Le Théâtre du Trident

En plus de ses cinq productions régulières, des matinées scolaires, des lectures publiques, des tournées, des activités de sensibilisation dans les écoles, le Théâtre du Trident a développé en 2001-2002 une initiative unique au Québec avec son projet des compétenc es trans-théâtre. Ce projet interdisciplinaire, bâti autour de la pièce Antigone, a permis à des élèves du secondaire d'étudier les différents aspects de la création d'un spectacle de théâtre sous l'angle de chacune des matières enseignées à l'école. Par exemple, des professeurs de mathématiques ont sensibilisé les élèves aux différents symboles empruntés à l'antiquité grecque et un colloque a permis aux élèves d'accéder aux coulisses de cette production et d'échanger avec ses artisans. Pour compléter l'activité, les élèves assistaient à une représentation au Grand Théâtre de Québec.
 

Gilles Pellerin

Pour sa passion de la langue française et de la littérature, pour sa fidélité à la vie littéraire de Québec, pour son audace et sa persévérance comme éditeur ainsi que pour ses talents d'auteur et de communicateur, le jury du Prix de L'Institut Canadien de Québec a choisi Gilles Pellerin comme récipiendaire du Prix pour l'année 2003.

Nouvelliste, essayiste, chroniqueur et critique littéraire, rédacteur en chef, professeur de littérature, éditeur, Gilles Pellerin participe à la vie littéraire de Québec depuis le début des années 1980. En 1985, il fondait les éditions de L'instant même dont il est le président et directeur littéraire. Avec une centaine de recueils à son crédit, L'instant même est devenu le premier lieu d'édition de nouvelle en langue française.

Le prix a été décerné sans mises en candidature. 
 

Lydia Wagerer

Lydia Wagerer, chorégraphe et danseuse, a mis sur pied la série corresponDanse en danse contemporaine. Cette série programme des œuvres exploratoires conçues par de jeunes artistes de Québec, du Québec, des autres provinces canadiennes, des États-Unis et de l'Europe, leur permettant ainsi d'explorer, d'échanger et de collaborer. Il s'agit d'une démarche importante et significative en faveur du développement de la relève, de l'encouragement à la recherche, du renouvellement artistique et des échanges professionnels. Pour le public, corresponDanse est une occasion unique, privilégiée, informelle et intime pour prendre contact avec des œuvres de jeunes chorégraphes et pour découvrir la danse contemporaine et ses artistes. Sous la direction de cette artiste, la série corresponDanse agit comme un pont entre la formation et la diffusion professionnelle et devient ainsi un élément clé dans le développement de la danse à Québec.
 

Diane Landry

Diane Landry est une artiste en arts visuels, arts multidisciplinaires et médiatiques qui vit et travaille à Québec. Ses œuvres ont largement été diffusées au Québec, au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France, en Autriche et en Allemagne. Certaines de ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée du Québec qui la présente comme une artiste qui « ancre sa pratique dans un courant tout à fait contemporain où la présence du quotidien est particulièrement marquante, puisant le merveilleux dans l'ordinaire et les petits riens de la vie. Elle crée des œuvres ludiques et sonores qui intègrent le mouvement, le son, les jeux d'ombres et de lumière ».
 

Jacques Poulin

Les deux premiers romans de Jacques Poulin, Mon cheval pour un royaume et Jimmy, paraissent en 1967. Dès le début, Jacques Poulin ébauche les grandes lignes d'une œuvre dont l'évolution se poursuit autour des mêmes thèmes et des mêmes personnages. Chacun de ses romans vient approfondir son univers composé de livres, d'écriture, de tendresse et de douleur de vivre.

Plusieurs de ses romans sont devenus des classiques de la littérature québécoise, notamment Les Grandes Marées et Volkswagen Blues. Il a reçu de nombreux prix littéraires, dont le prix Anathase-David, la plus haute distinction accordée par le gouvernement du Québec à un artiste pour l'ensemble de son œuvre.
 

Alliage Superinteruniversel inc.

Depuis 10 ans, Alliage Superinteruniversel, un regroupement multidisciplinaire de neuf artistes versatiles, passionnés et talentueux, de la ville de Québec, exerce son champ d'action autour de la bande dessinée, de l'illustration, de la vidéo, de la production télévisuelle, du cinéma et du multimédia. Aussi maison de production audiovisuelle et multimédia, Alliage possède un savoir-faire et des équipements à la fine pointe de la technologie qui lui permettent une autonomie complète et entière de tous les aspects de mise en œuvre d'émissions de télévision. Fort de cette expertise, le groupe crée Phylactère Cola, un projet très innovateur d'émissions qui surprend par sa qualité et son originalité. Après une première saison, télédiffusée à Télé-Québec, grandement acclamée par la critique et une mise en nomination dans trois catégories aux Prix Gémeaux 2002, une nouvelle série, coproduite avec Sogestalt, sera diffusée à nouveau à Télé-Québec dès janvier 2003.

SSQ Groupe fiancier

SSQ Groupe financier se compose de trois entreprises œuvrant dans quatre secteurs d'activité. SSQ, Société d'assurance-vie inc., principale entreprise du Groupe, offre des produits et des services en assurance collective et en investissement et retraite. Présent partout au Canada avec des bureaux à Québec, Montréal et Toronto, SSQ Assurance collective confirme sa position de leader national. De son côté, SSQ Investissement et retraite figure comme un acteur en pleine ascension en proposant la multigestion donnant accès à des fonds gérés par des gestionnaires reconnus. La Société mère détient également deux filiales actives dans le secteur des assurances générales (SSQ, Société d'assurances générales inc.) et de la gestion immobilière (SSQ, Société immobilière inc.).

SSQ Groupe financier s'impose aujourd'hui à titre d'importante institution financière diversifiée à caractère mutualiste, forte d'un million de clients, de plus de 1 000 employés et d'un actif sous gestion de près de 2 milliards de dollars
 

Jean-Pierre Morin

Sculpteur, Jean-Pierre Morin, vit et travaille à Québec. Depuis 1978, il a présenté ses œuvres dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec et à l'étranger. Il a aussi réalisé près d'une vingtaine d'œuvres d'intégration à l'architecture, majoritairement dans le région de Québec.

Martin Bureau

Martin Bureau, artiste multidisciplinaire en arts visuels, vit et travaille à présent à Saint-Jean de l'Île d'Orléans. Depuis 1996, il a exposé ses œuvres dans plusieurs expositions individuelles et collectives, au Québec et à l'étranger. Il s'intéresse aussi au domaine de la vidéographie.
 

Jacques Leblanc

Pour sa mise en scène inventive et rythmée, séduisante et originale, ficelée dans une cohésion complète, pour l'harmonie des décors et costumes réalisés à partir des dessins d'enfants grâce au concours « Dessine-moi un opéra ! », la Fondation de l'Opéra de Québec est heureuse de remettre son prix à Jacques Leblanc pour souligner l'exceptionnelle mise en scène de l'opéra Hänsel et Gretel, en octobre 2001.

Jacques Leblanc a joué dans un grand nombre de productions au théâtre et à la télévision. Il a par ailleurs fait quelques apparitions au cinéma et a participé à diverses émissions de radio, soit comme réalisateur, narrateur ou comédien. Jacques Leblanc a signé la mise en scène de plusieurs pièces de théâtre. Également musicien de formation, il s'intéresse de près au théâtre musical. Il a entre autres mis en scène l'opérette L'Auberge du Cheval Blanc, la comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra et, plus récemment, Le Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten et Serse de Handel, deux productions de l'Atelier d'opéra de l'Université Laval dont il a la charge. En octobre 2001, il signait sa première mise en scène à l'Opéra de Québec, Hänsel und Gretel, production qui a remporté un immense succès.

Le prix a été décerné sans mises en candidature

James DePreist

Natif de Philadelphie, James DePreist a fait des études en composition avec Vincent Persichetti au Conservatoire de Philadelphie. Il a aussi obtenu une maîtrise de l'Université de Pennsylvanie. En 1964, il remporte le premier prix du Concours international de direction Dimitri Mitropoulos ; il devient ensuite l'assistant de Leonard Bernstein à l'Orchestre philharmonique de New York.

En 1976, il devient le 7e directeur musical de l'Orchestre symphonique de Québec. Sa force de caractère et son charme plaisent beaucoup au public de Québec. Sous la direction de James DePreist, l'OSQ joue des œuvres jamais présentées à Québec. Mentionnons notamment le Sacre du printemps et des symphonies de Mahler. En développant l'idée du marathon musical, il crée un événement qui montre l'orchestre sous un jour nouveau. Les sept années passées à diriger l'OSQ ont apporté de nombreuses réussites qui lient de façon exceptionnelle ce grand chef à l'orchestre et à son public.

Le prix était décerné sans mises en candidature
 

Guy-Daniel Tremblay

Guy-Daniel Tremblay reçoit cette année le prix Janine-Angers pour son interprétation de Trivelin dans la pièce La Double Inconstance (Théâtre du Trident). Comédien aux multiples talents, on a pu entre autres le voir dans La Bible, Antigone et Le chant du Dire-Dire. C'est la seconde fois que Guy-Daniel Tremblay rafle le Prix Janine-Angers; sa performance de Créon dans Les noces d'Antigone avait été récompensée en 1995. Ce puissant acteur, dont la présence et la voix sont inégalables, est l'un des membres fondateurs du Théâtre du Sous-Marin Jaune.
 

Sonoyo Nishikawa

Le prix Jacques-Pelletier est remis cette année à Sonoyo Nishikawa, pour les éclairages du spectacle Antigone (Théâtre du Trident). Originaire du Japon, Sonoyo Nishikawa a travaillé sur de nombreux spectacles de théâtre dont Les sept branches de la rivière Ota, Le songe d'une nuit d'été, Apasionada et Marie Stuart. Fidèle collaboratrice de Robert Lepage, elle a également participé à plusieurs opéras, concerts, spectacles de danse et émissions de télévision. Dotée d'une inventivité et d'un souci du détail sans pareil, Sonoyo Nishikawa occupe une place unique dans l'univers théâtral de Québec.
 

Sylvio-Manuel Arriola

La performance de Sylvio-Manuel Arriola dans la pièce Chroniques des jours entiers, des nuits entières (Théâtre des Fonds de Tiroirs) lui vaut cette année le prix Nicky-Roy. Ce jeune comédien, diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Québec en 2001, a déjà performé dans plusieurs spectacles dont Zazie dans le métro, Tango et La Cantatrice chauve. Sylvio-Manuel Arriola a également participé à la dernière édition du Festival de théâtre de Limoges, en France, interprétant Kouliguine dans Les trois sœurs, présentée par le Théâtre du Trident. Doté d'une grande polyvalence et d'un talent indéniable, Sylvio-Manuel Arriola a certainement devant lui une épatante carrière.
 

Pierre Potvin

Le prix Bernard-Bonnier est remis, cette année, au musicien Pierre Potvin pour l'environnement sonore de la production Chroniques de la vérité occulte (Théâtre Sortie de Secours). Auteur, compositeur, musicien et comédien, Pierre Potvin est l'un des membres actifs de l'équipe entourant le mystérieux Edgar Bori. Pour le théâtre, il a signé la musique de nombreux spectacles dont La Corriveau, Le point de non-retour, On ne badine pas avec l'amour et Le cirque de craie. Deux des œuvres personnelles de ce compositeur ont également été interprétées par l'Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Simon Stretfield. Polyvalent et inventif, Pierre Potvin est un compositeur dont la réputation n'est plus à faire.
 

Lorraine Côté

Le travail de mise en scène de Lorraine Côté, qui a signé le spectacle High Life (Théâtre de la Bordée) est salué cette année par le Prix de la meilleure mise en scène. Ayant déjà remporté le Masque de la meilleure production (régions) pour cette même œuvre, Lorraine Côté accumule les succès en tant que metteure en scène ; c'est d'ailleurs la deuxième fois qu'elle reçoit le Prix de la meilleure mise en scène. Elle a entre autres dirigé les productions Kvetch, Les femmes de bonne humeur et Le chemin des Passes Dangereuses. Metteure en scène, comédienne, auteure, professeure et marionnettiste, Lorraine Côté est une femme de théâtre incomparable.
 

Jacques Leblanc

Le prix Paul-Hébert récompense cette année Jacques Leblanc, dont l'interprétation de Donnie dans High Life (Théâtre de la Bordée) a été jugée exceptionnelle. C'est la troisième fois que le prix Paul-Hébert est remis à Jacques Leblanc, qui œuvre sur les scènes de Québec depuis une vingtaine d'années. En plus d'être un comédien au talent inouï, Jacques Leblanc est également musicien, réalisateur, professeur et metteur en scène. Sa polyvalence, son intensité et sa puissance comique en font l'un des acteurs les plus appréciés par le public de Québec.