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MUSICIENNES ET MUSICIENS EN MOUVEMENT

Formations disciplinaires

Du mardi 15 au vendredi 18 février, de 9h à 16h , Québec

De plus en plus de compagnies demandent aux musicien.ne.s de prendre part physiquement aux spectacles tout en interprétant une trame musicale. Cette formation saura vous familiariser avec les performances scéniques lors de spectacles de cirque, de danse ou de théâtre. Vous serez ensuite plus à l’aise en tant que musicien-personnage.

Informations importantes

  • Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux musicien.ne.s professionnel.le.s et artistes de la scène ayant de bonnes connaissances musicales
  • Durée de la formation : 24 heures
  • Formule pédagogique : Formation pratique avec discussions, observations et exercices
  • Mode de diffusion : En présence
  • Prérequis :

    Être doublement vacciné (passeport demandé)
    Avoir de bonnes connaissances musicales

  • Niveau de la formation : De base pour artistes professionnel.le.s
  • Collaboration : Machine de Cirque
  • Nombres de place disponibles : 10
  • Frais d'inscription: 100$ (taxes incluses) / Valeur réelle : 565 $
  • Quand ?
    Du mardi 15 au vendredi 18 février, de 9h à 16h

Où ?

La Caserne Dalhousie

Rue Dalhousie
(Québec) G1K 4B9
Québec

Description

De plus en plus de compagnies demandent aux musiciennes et aux musiciens de prendre part physiquement aux spectacles tout en interprétant une trame musicale. Ajoutez une importante corde à votre arc avec cette formation qui vous permettra de développer une expertise recherchée dans le milieu des arts vivants.

Si vous êtes un musicien ou une musicienne et que vous avez un faible pour l’improvisation ou la composition musicale ; si vous souhaitez sortir des sentiers battus et vous familiariser davantage avec les performances scéniques lors de spectacles de cirque, de danse ou de théâtre, vous êtes à la bonne place ! À l’aide d’exercices pratiques, vous explorerez pleinement votre potentiel. Vous serez ensuite plus à l’aise d’intégrer un spectacle à titre de musicien-personnage.

Déroulement

Bloc 1
Présentation des participants
Connexion avec son corps – solos simultanés
Regard sur les pratiques musicales
Défier les habitudes – solos simultanés

Bloc 2
Connexion avec son corps – solos simultanés
Le sculpteur et le sculpté – duos simultanés
Se forger un caractère – solos simultanés avec focus musical
Du dialogue au monologue – duos avec observateurs
L’autosuffisance sonore – solo devant public

Bloc 3
Concept – l’œil du jongleur
La manipulation de son instrument
Se déplacer avec son instrument
Marches bruitées et devinées – duos avec observateurs
Le centre et ses ailes

Bloc 4
Nomme et joue
Improvisation orchestrée
Prouesses, symbiose et contraste sonore – solos avec instruments
Synergie de groupe
Les corps sur l’aire de jeu physique
Le facilitateur et la nuisance

Bloc 5
Mouvement de groupe, écoute et proposition
Création accélérée et discussion
Évaluation

But

Être plus à l'aise d'intégrer un spectacle à titre de musicien-personnage

Objectifs pédagogiques

  • Combiner les notions physiques et musicales dans un contexte d’arts vivants
  • Démontrer par le jeu corporel une conscience de son corps dans l’espace scénique
  • Utiliser un instrument en ayant conscience de l’objet dans l’espace scénique
  • Développer des habiletés de composition musicale destinées aux spectacles en arts vivants

Formateurs :

Frédéric Lebrasseur, Musicien-acteur autodidacte, improvisateur né, bruitiste et artiste multidisciplinaire
Yohann Trépanier, artiste de cirque multidisciplinaire

Frédéric Lebrasseur est spécialisé dans la musique en direct sur scène. Au fil des 25 dernières années, il a touché à plusieurs disciplines : la musique (Les Batinses, Ligue d’improvisation musicale de Québec), le théâtre (Robert Lepage), la danse (Karine Ledoyen, Daniel Bélanger), le cirque (Machine de Cirque), l’art clownesque (Théâtre A Tempo), la marionnette (Pupulus Mordicus), les ombres (Théâtre Incliné), le tableau vivant (Claudie Gagnon), la performance vidéo (John Blouin), le dessin animé live (Francis Desharnais, Pierre Hébert), la musique dirigée en improvisation par signe (la symphonie portuaire de Gdansk (Pologne)) et le multimédia (Herman Kolgen). Au fil du temps, il s’est produit sur les scènes dans plus de 25 pays. Il a donné en parallèle des ateliers de création musicale en Amérique, en Europe et en Asie ainsi qu’une centaine d’ateliers portant sur la direction d’orchestre avec instruments recyclés et sur les trames sonores de films.

Yohann Trépanier a été formé aux écoles de cirque de Québec (2007) et de Montréal (2012). Outre de nombreuses apparitions télévisées, il a fait partie de différentes troupes, dont le Cirque du Soleil et Les 7 doigts de la main, pour lesquelles il s’est produit en Europe, dans les Amériques et en Asie. Il est également l’un des cofondateurs de Turbo Fest, le plus important festival de jonglerie au Canada, du duo Les Beaux Frères ainsi que de la troupe de cirque contemporain Machine de Cirque. Ayant souvent travaillé avec des musiciens performeurs, il cherche constamment à ce que ses mouvements se marient harmonieusement à l’univers sonore. Par ailleurs, il croit que le spectacle vivant doit rester accessible aux néophytes. Pour ce faire, le public doit pouvoir s’y reconnaître et s’en inspirer pour s’élever à sa manière.

Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec.