Résonance culturelle : L’IA en culture - Rien ne remplacera les humains – Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches

Résonance culturelle dans la Capitale-Nationale revient pour une seconde édition le jeudi 9 avril 2026, à La Grange du Presbytère de Stoneham. Pensée comme une journée de rencontres, de réflexion et de perfectionnement, cette activité s’adresse à l’ensemble de la communauté culturelle des six MRC de la région de la Capitale-Nationale, dans un esprit de dialogue, de curiosité et de partage.

Réfléchir l’avenir culturel à l’ère de l’IA
Sous le thème L’IA en culture : rien ne remplacera les humains, cette nouvelle édition invite les artistes, artisan·es, travailleur·euses et intervenant·es culturel·les de la Capitale-Nationale à prendre un pas de recul sur l’arrivée de l’intelligence artificielle dans le milieu culturel.

Qu’on la perçoive comme un outil, une menace ou un terrain d’expérimentation, l’IA transforme déjà nos façons de créer, de produire et de diffuser. Plutôt que de céder aux idées préconçues, Résonance culturelle propose un espace pour comprendre, questionner et échanger, à partir d’expériences concrètes et de regards ancrés dans la réalité du terrain.

Au programme : formations, ateliers, moments d’échange et réseautage, culminant avec une table ronde réunissant des invité·es issu·es de différentes pratiques culturelles, qui partageront leur relation aux nouvelles technologies et les enjeux qu’elles soulèvent. La programmation détaillée se trouve ci-dessous.

INFORMATIONS PRATIQUES

OÙ ET QUAND

La Grange du Presbytère de Stoneham, le 9 avril 2026 de 8h30 à 16h30

OBJECTIFS

Résonance culturelle est une activité régionale unique qui vise à:

Offrir aux artistes et artisan.e.s ainsi qu’aux travailleur.euse.s et intervenant.e.s culturel.le.s des 6 MRC de la Capitale-Nationale et des municipalités indépendantes de L’Ancienne-Lorette, Saint-Augustin-de-Desmaures et Wendake un moment d’échanges et de rencontres sur leur territoire;
Outiller les praticien.ne.s des arts de toutes les disciplines afin de soutenir leur cheminement de carrière et leur développement dans la région ;
Contribuer au développement culturel régional par la découverte, la consolidation et le rayonnement du milieu culturel.

INSCRIPTION

Les inscriptions à Résonance culturelle se font via l’inscription à l’une des deux formations ci-dessous. Une fois inscrit à l’une des deux formations, vous êtes automatiquement inscrit.es à la journée complète de Résonance culturelle!
Les coûts d’inscription sont les suivants :
- 40 $ pour les artistes et artisan.e.s;
- 60 $ pour les travailleur.euse.s et intervenant.e.s culturel.le.s.

En complétant votre inscription, vous avez automatiquement accès à l’ensemble des activités de la journée ainsi qu’au repas offert.

La priorité sera accordée au milieu culturel des six MRC de la Capitale-Nationale et des municipalités indépendantes de l’Ancienne-Lorette, de Saint-Augustin-de-Desmaures et de Wendake. La communauté de la ville de Québec ou celle de Chaudière-Appalaches pourra combler les places disponibles selon l’ordre d’inscription.

Notez qu’il est possible de covoiturer pour vous rendre à la Grange du Presbytère de Stoneham. Vous serez invité.es à participer au covoiturage (en offrir ou en bénéficier) lors de votre inscription.

Jusqu’à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel. Pour tous les détails, consultez le programme d’aide à la mobilité.
Code rabais à l’usage des membres – Exclusivement réservé aux membres, un rabais de 5 $ peut être appliqué lors de votre inscription à la journée (directement dans le formulaire d’inscription). Utilisez le code MEMFORM.

PROGRAMMATION

8h30 | Café et réseautage

9h | Mot de bienvenue

9h15 | Activité de réseautage (partie 1)

9h45 | Introduction à l’ère du numérique

L’utilisation de l’IA en tant qu’assistant de recherche bouleverse les acquis réalisés à grands frais dans les dernières années, pour favoriser la découvrabilité des artistes, des organismes et des contenus culturels. Trouvons notre place dans cet univers numérique de plus en plus complexe et spécialisé. Cette introduction sera donnée par Marie-Hélène Raymond, qui œuvre dans le domaine des communications et des médias depuis plus de 20 ans.

10h30 | Les grands principes des prompts destinés à l’IA

Les grands principes de la promptogénie est un atelier d’introduction destiné aux artistes et travailleur.euse.s culturel.le.s qui souhaitent intégrer l’IA à leurs pratiques professionnelles. En une heure de présentation suivie d’une période d’échange, les participant.e.s découvriront le fonctionnement des grands modèles de langage et les bases de la promptogénie, soit l’art de formuler des requêtes efficaces pour obtenir des résultats pertinents.

L’atelier aborde les forces, limites et biais des outils d’IA, propose une méthode structurée d’interaction (ACDQ : Act, Context, Deeply, Question) et introduit le principe de GEO (Generated Experience Optimization), afin d’optimiser les processus de création, de gestion et de communication numérique, tout en évitant l’automatisation aveugle.

12h à 12h45 | Dîner (inclus)

Profitez de la pause dîner pour échanger avec d’autres acteur.rice.s du milieu culturel de la Capitale-Nationale ou pour aller prendre l’air.

12h45 | Activité de réseautage (partie 2)

13h30 | Formations (2 options)

M’inscrire via cette formation

15h15 | Table ronde – L’IA et la création : rien ne remplacera les humains

Nos invité.es discuteront ensemble de la place de l’IA au sein de leur démarche artistique. Quelles sont les opportunités et les menaces de ces outils qui prennent de plus en plus de place dans nos sociétés? Quelles sont ses limites? Quelle importance et quelle place doit-on leur accorder dans le milieu culturel?
Les participant.es de cette table ronde sont : Phil Bourg, Catherine Bélanger, Elias Djemil-Matassov et… une invitée surprise!

16h15 | Mot de clôture et cocktail réseautage

DÉCOUVREZ NOS INTERVENANTS

Marie-Hélène Raymond

Marie-Hélène Raymond œuvre dans le domaine des communications et des médias depuis plus de 20 ans. Après une carrière comme chroniqueuse culturelle, elle joint en 2008 l’équipe du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) où elle initie une stratégie numérique en développant réseaux sociaux, séries web et balados dédiés à faire connaître et promouvoir l’art du Québec. Aujourd’hui, elle coordonne la stratégie expérience visiteur et mène des projets innovants, dont l’intégration de l’intelligence artificielle, positionnant le MNBAQ comme un leader muséal. Elle est également membre fondatrice du Groupe de travail IA + Tourisme. (Crédit photo : Emmanuelle Letendre-Lévesque)

Philippe Bourque

Philippe Bourque est un artiste-ingénieur de Saint-François-d’Orléans. Musicien autodidacte, il a été actif dans plusieurs formations dont Leitmotiv, Esus Drythill Orchestra et L’Aurore, et compile une dizaine d’albums professionnels. De 2018 à 2025, il a mené le projet de recherche artistique Phil Bourg, interrogeant la société du spectacle à travers trois albums conceptuels. En 2025, il a co-réalisé et co-produit l’album La terrible beauté du monde de l’artiste Insuula, explorant la co-création entre humains et IA dans la production musicale. Pianiste invité aux galas de lutte professionnelle NSPW au Diamant de Robert Lepage depuis 2021, il fait désormais partie du Groupe Maison de l’Espace Félix-Leclerc, mené par Simon Kearney. Récipiendaire de bourses du CALQ, de MusicAction et du Conseil des arts du Canada, il est aussi vice-président de Quaribou Culture et concepteur de la norme Badge AI pour la transparence dans l’utilisation de l’IA en création. Philippe est aussi ingénieur informatique diplômé de l’Université Laval et PDG de Cérebrum, une entreprise qui accompagne les OBNL et les PME québécoises dans leur quête de souveraineté numérique. (Crédit photo : Nathalie Delarive)

Catherine Bélanger

Catherine Bélanger poursuit actuellement un doctorat sur mesure en art et patrimoine culturel immatériel à l’Université Laval. Son travail a été présenté récemment dans des festivals, dont plusieurs en Italie (2026-2025) tel que la Biennale internationale d’architecture de Venise, le FIVARS à Toronto (2025) et le Mois Multi de Québec (2024 et 2017). Ses œuvres ont aussi été diffusées de manière individuelle et collective dans différents lieux au Québec tels que le Musée d’art de Rouyn-Noranda (2025), Oboro et TOPO (Montréal 2024), le Cinéma Beaumont (Québec 2023) ainsi que différents centres d’artistes, galeries et musées au Québec, en France et en Thaïlande, et ce, depuis 2000. Elle collabore actuellement à des recherches transdisciplinaires sur le geste culinaire et le mouvement avec l’Université des technologies de Belfort-Montbéliard et les Universités-École Centrale de Lyon en France ainsi qu’avec le Centre de recherche en intelligence numérique de Matane et différents partenaires techniques et centres d’artistes de Québec. Elle vient de remporter un prix NUMIX dans la catégorie Art Numérique et est représentée par la compagnie de distribution Hubblo Immersion. Ses recherches ont été soutenues par différentes instances, dont le ministère de l’Enseignement supérieur du Québec et le Conseil des arts du Canada. Ses œuvres font aussi partie de diverses collections. Depuis 2004, elle enseigne également les arts visuels au Cégep Limoilou.

Elias Djemil-Matassov

Elias Djemil-Matassov raconte des histoires. Le médium change — cinéma, photographie, installation, jeu vidéo, robot, agents IA — mais la question reste la même : comment donner vie à un récit ? Le sien ou celui des autres. Basé à Québec, il travaille à l’intersection de la curiosité et de l’expérimentation, toujours attiré par ce qu’il ne maîtrise pas encore.

Un rendez-vous incontournable pour le milieu culturel régional

Événement de réseautage et de développement professionnel, Résonance culturelle rassemble des artistes et artisan·es de toutes disciplines, des représentant·es d’organismes culturels ainsi que des intervenant·es municipaux et régionaux des MRC de la Capitale-Nationale.

Cette journée se veut une occasion privilégiée de réflexion collective : comment, ensemble, pouvons-nous façonner un développement culturel à la fois humain, innovant et ancré dans notre territoire?

Résonance culturelle, c’est l’occasion de penser l’avenir… ensemble.