INITIATION À L’AUTOPRODUCTION D’UN COURT MÉTRAGE PROFESSIONNEL

• Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux réalisateur.trice.s qui débutent en production, avec ou sans réalisations
• Prérequis : 
  Avoir déjà participé à la création d’un court métrage ou d’un autre format reconnu (long métrage, série, etc.)
  Avoir déjà pris connaissance des règlements et modalités des différents programmes de financement en cinéma
• Durée de la formation : 7 heures
• Formule pédagogique : Formation magistrale ponctuée d’ateliers
• Mode de diffusion : En présence
• Niveau de la formation : Base
• Nombre de places disponibles : 15
• Frais d'inscription : 50 $ (taxes incluses) / Valeur réelle : 325 $
• Quand : Samedi 28 mars, de 9h à 17h
• Où* ? : Centre Alyne-LeBel, 310, boulevard Langelier, local 135, Québec
  • Si vous avez des enjeux de mobilité, faites-nous le savoir rapidement au formation@culture-quebec.qc.ca

Description

Ces dernières années, l’écosystème audiovisuel de la capitale nationale connaît un important développement. Dans ce contexte, de plus en plus de réalisateur.trice.s se tournent vers la pratique de l’autoproduction afin d’être autonomes et de faire avancer leur pratique. Outre ses avantages, celle-ci présente plusieurs défis qu’il convient de prendre en compte et de considérer lors de la planification créative et financière d’un projet.
 
Cette formation vise à permettre aux réalisateur.trice.s d’identifier les principales formes de production — artisanale, institutionnelle et hybride — ainsi que les rôles essentiels que l’on retrouve au sein d’une équipe de tournage. On verra comment structurer un projet dans le temps, identifier les grandes étapes de la production et établir un échéancier réaliste.
 
Les participant.e.s découvriront également les éléments fondamentaux d’un budget de production et les principes de base de la gestion financière d’un projet. À cet effet, on présentera les principales institutions de l’écosystème québécois du financement, leurs mandats respectifs et les grandes lignes des programmes de soutien existants et leurs attentes.
 
Les participant.e.s seront invité.e.s à amorcer une réflexion sur leur posture d’auteur, notamment sur l’adéquation entre la démarche artistique, le format choisi et le mode de production. Enfin, on explorera des stratégies simples pour optimiser des ressources limitées et structurer un projet à petite échelle, tout en offrant un aperçu des composantes essentielles d’un dossier de présentation élaboré dans le but d’obtenir du financement.

Éléments de contenus

Cette formation se veut une initiation…

• à la structure de production
• à la planification et à l’échéancier
• aux notions financières de base
• à l’écosystème québécois du financement
• à la démarche artistique et aux modes de production
• à la logistique en production artisanale
• au montage de dossiers pour obtenir du financement

But

Arrimer sa démarche artistique à une stratégie de production dans le contexte d’un court métrage.

Objectifs pédagogiques

• Acquérir une vue d’ensemble du processus de création filmique et de l'écosystème québécois
• Identifier les questionnements à se poser au début de la phase de création en rapport avec le financement
• Poser les bases d’une structure de production pérenne en accord avec sa démarche artistique
• Envisager différentes stratégies pour développer les moyens de réalisation
• Réfléchir à son positionnement en tant qu’artiste et aux moyens à mettre en œuvre pour l’optimiser

Formatrices / formateurs : Jean-Philippe Nadeau-Marcoux, scénariste et Tom Rodrigue, cinéaste et producteur

En 2006, Jean-Philippe Nadeau-Marcoux entreprend des études en cinéma, philosophie et littérature.
 
En 2017, il coréalise avec Jules Falardeau le long métrage documentaire Journal de Bolivie. Avec Benjamin Tessier, il développe et signe les scénarios de longs métrages de fiction financés en écriture (Le général, Gens du pays). Il collabore également à l’écriture de films dansés avec Elias Djemil, présentés dans de nombreux festivals internationaux, et coscénarise la série Creators of Tomorrow, consacrée aux représentations contemporaines de l’intelligence artificielle et diffusée par Bell Média.
 
Parallèlement, il s’engage dans des projets multidisciplinaires, notamment Chronique d’une rencontre, une installation vidéo de l’artiste Marie-Andrée Cormier, pour laquelle il coécrit un dialogue poétique et contribue à la construction narrative et sensible de l’œuvre.
 
Depuis 2018, il collabore avec Productions Optimales et Maxel Films, où il réalise plus d’une centaine de vidéos — publicités, clips et projets artistiques — ainsi que plusieurs courts métrages.
 
Il enseigne le cinéma au Campus Notre-Dame-de-Foy depuis plus de treize ans.
 
 
Tom Rodrigue détient un DEC en cinéma du cégep Garneau, un certificat en cinéma et un baccalauréat en histoire de l’Université Laval. Il est copropriétaire et directeur créatif de Phare bleu, une compagnie de cinéma de Québec fondée en 2015 et se spécialisant dans le cinéma de genre à connotation historique. Sa filmographie regroupe une dizaine de courts métrages où il a agi en tant que réalisateur et producteur, dont Journal de Bolivie (2020 – 90 minutes), Candidat vedette (2021-12 minutes) et Les Chialeux (2025 – 82 minutes).

Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec

* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel pour les artistes et organismes de nos deux territoires. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.

Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation
Consultez également notre foire aux questions!