En tant qu’animateur d’une réunion, comment faire pour que le groupe devant moi n’ait pas l’air d’un club social ? Dans quelle mesure puis-je contribuer à ce que l’exercice se déroule efficacement ? Est-il possible d’identifier préalablement des comportements réactionnels ou certaines dynamiques particulières et de gérer le tout avec efficience ?

Si vous éprouvez de la difficulté à animer des réunions, cette formation est pour vous. On y analysera les différents types de réunion, particulièrement les réunions de conseils d’administration, ainsi que les attitudes prévisibles des participants. Grâce à cette analyse et à un exercice de projection mentale, vous serez ainsi bien outillé pour « rentabiliser » vos futures réunions.

Au sortir de la formation, vous serez en mesure de :

• Évaluer votre degré d’aisance dans l’application de règles relatives à la gestion des réunions
• Identifier des lignes de conduite qui garantiront la rentabilité des réunions
• Découvrir des moyens pour développer votre habileté comme animateur

Formatrice : Claire Richer, consultante et formatrice en gestion des compétences et des talents

Au cours des trente dernières années, Claire Richer a œuvré dans les domaines des ressources humaines et de la gestion des compétences en tant que conseillère et gestionnaire au sein d’une grande entreprise. Elle a conçu et animé des sessions et ateliers pour des cadres et professionnels pour le développement des compétences d’affaires, relationnelles et techniques. Elle est également formatrice pour la formation de formateur et de concepteur d’activités de développement en entreprise. Elle détient le certificat d’agrément de formatrice d’Emploi Québec. Elle est membre du Réseau des professionnels en formation du Québec et de la Société québécoise de psychologie du travail.

Les membres de conseils d’administration d’organismes culturels ont à soutenir le développement de leur organisation et, plus spécifiquement, les opérations de financement privé. À partir des grandes tendances actuelles en matière de philanthropie et de leadership institutionnel, cette formation abordera le rôle qu’ont à jouer les administrateurs sur ces plans. Elle s’attardera également sur les façons de les recruter et de faire en sorte qu’ils s’engagent pleinement.

Au terme de la formation, le participant sera en mesure de :

• Comprendre les grandes tendances philanthropiques et leur impact sur le développement financier d’un organisme
• Saisir l'importance d'avoir un conseil d'administration engagé dans le développement financier
• Développer des stratégies visant un engagement accru des administrateurs

Conférencier : Gil Desautels, vice-président principal, KCI philanthropie de pointe

Gil Desautels est vice-président principal de KCI, la plus importante firme-conseil en philanthropie au Canada. Considéré comme une référence en matière de gestion philanthropique et reconnu pour son intérêt à l’égard du milieu culturel, il possède une expertise inégalée en planification et gestion stratégique, développement institutionnel et recherche de dons, à laquelle s'ajoute une vaste expérience dans le secteur de l'industrie bancaire et des stratégies financières.

Avant de se joindre à KCI, Gil Desautels a dirigé les destinées des organismes de développement des deux universités francophones majeures de Montréal, soit l'Université de Montréal et l'UQAM. M. Desautels est également membre, à titre bénévole, du conseil d'administration du Festival de théâtre des Amériques et gouverneur de l'École nationale de théâtre.

Établir un autodiagnostic, identifier un modèle de priorisation, utiliser les gestes-clés, se doter d’un agenda performant et élaborer un plan d’amélioration de la gestion des priorités : voilà les enseignements de base qui permettront aux participants de cet atelier d’améliorer leur efficacité et leur efficience dans leur travail. Qui dit gestion du temps et des priorités dit également gestion du stress, réduction des fuites d’énergie et des paniques. Il en sera aussi question.

Privilégiant la formule interactive, l’atelier sera une occasion d’échanger sur le thème de la gestion du temps et des priorités, puis de partager des trucs et des techniques afin d’être mieux outillé en la matière.

Au terme de l’atelier, les participants seront en mesure de :

• Faire le point sur leurs forces et leurs difficultés dans la gestion du temps et des priorités
• Identifier la piste principale de développement de la gestion de leurs priorités
• Se donner des outils et des techniques pour mieux gérer leur énergie et leur temps
• Élaborer un plan d’action individuel

Formatrice : Françoise Gilbert, consultante et formatrice

Détentrice d'une maîtrise en administration des affaires à HEC Montréal et d'un baccalauréat en anthropologie culturelle, Françoise Gilbert possède aussi une formation en développement organisationnel et en créativité appliquée aux décisions d'affaires.

Françoise Gilbert œuvre depuis plus de 25 ans dans les domaines de la consultation et de la formation auprès de nombreuses entreprises des secteurs public et privé, qu’elle contribue à revitaliser et à réorganiser. Elle a accompagné et formé de nombreux gestionnaires et conseillers internes afin d'optimiser l'impact de leur leadership et de leur influence.

Fortement orientée sur la responsabilisation et la qualité des relations interpersonnelles, Françoise Gilbert a contribué au développement et aux succès d’entreprises de milieux très diversifiés : secteurs manufacturier et des services, organisations publiques et parapubliques, OSBL, entreprises du milieu culturel, cabinets conseils, instituts de recherche et de haute technologie. Elle est recherchée pour la qualité de son accompagnement et l’adaptabilité des stratégies proposées aux réalités des milieux et des contextes. Elle diffuse, à chaque année, un séminaire sur l’engagement à HEC Montréal, en collaboration avec Christian Vandenberghe, titulaire de la Chaire de recherche sur la gestion de l’engagement et du rendement des employés.

Comment vous présentez-vous auprès de vos différents publics ? Avez-vous les bons mots et les bonnes images ? Les gens comprennent-ils rapidement ce que vous faites et comment vous le faites ? Vos employés sont-ils conscients du rôle qu’ils jouent dans la formation de votre image publique ?

Dans ce monde de compétition, rien ne doit être laissé au hasard. Voici une formation qui vous permettra de comprendre quelles sont les différentes composantes qui forment l’image publique… ou alors qui la déforment !

Au terme de cette formation, vous aurez appris à :

• Saisir l’importance de l’image pour une organisation et ses composantes
• Connaître les composantes qui forment l’image actuelle de votre organisation
• Identifier des éléments de l’image réellement souhaitée pour votre organisation

Formateur : François Grenon, conseiller et stratège en communication publique, SIVIS Conseil

François Grenon a œuvré principalement au sein de l’administration publique et dans le domaine des communications depuis près de vingt ans. De 1991 à 1994 et de 2003 à 2005, il a été attaché de presse et directeur de cabinet pour différents ministres du gouvernement du Québec dont Claude Ryan. Collaborateur du maire Jean-Paul L’Allier entre 1994 et 1999, il a travaillé au sein de son cabinet comme directeur adjoint et attaché de presse. Pour le compte de la Ville de Québec, il fut également le premier secrétaire général et directeur des communications de la Société du 400e anniversaire de Québec sous la présidence de Roland Arpin de 1999 à 2003.

Stratège et conseiller recherché, il a débuté en 1989 comme chargé de projets dans une firme privée (Parabellum communication). Il fut directeur général de Optimum relations publiques, une division du Groupe Cossette et il dirige depuis 2006, SIVIS Conseil. Dans le cadre de ses fonctions, François Grenon est appelé à donner des formations sur une base régulière notamment en prise de parole et en formation médias. Il enseigne également au département d'Information et de communication de l’Université Laval depuis 2001. Impliqué socialement, François Grenon a, depuis 20 ans, présidé ou participé à la fondation de plusieurs OBNL (dont la Société du 400e anniversaire de Québec).

La planification stratégique est un élément crucial du développement d’une organisation. Savoir planifier, c’est savoir prévoir afin de favoriser les réussites en concentrant les efforts sur la création de valeur et en évitant les obstacles.

La planification stratégique repose aujourd’hui pour les organisations sur leur capacité à gérer l’information tant à l’interne qu’à l’externe, c’est-à-dire écouter, partager, diffuser et organiser. Cette gestion de l’information s’appuie notamment sur une utilisation efficace du Web 2.0.

Le Web 2.0 n’est pas une mode, mais une transformation des moyens de communication et de gestion de l’information basée sur des évolutions technologiques et culturelles. Que ce soit pour communiquer, organiser et promouvoir des événements, fidéliser, prospecter ou développer des partenariats, le Web 2.0 permet aux organisations de créer de la valeur tout en limitant les coûts.

Après avoir présenté et discuté du processus de planification stratégique, la formation s’orientera sur les enjeux de la gestion de l’information pour les organisations. À partir d’études de cas et d’exercices pratiques, les différentes facettes du Web 2.0 seront présentées afin de pouvoir l’associer à chaque étape de la planification stratégique.

Au terme de la formation, le participant sera en mesure de :

• Saisir l’importance de la planification stratégique
• Connaître les différentes étapes du processus de planification stratégique
• Savoir faire un bilan du positionnement actuel de son organisation (analyse interne/externe)
• Comprendre les enjeux de la gestion de l’information, notamment dans une perspective de développement et d’efficacité budgétaire
• Associer la gestion de l’information à chaque étape du processus de planification stratégique
• Comprendre les enjeux du Web 2.0 et en connaître les différentes facettes
• Établir une stratégie de gestion de l’information basée sur les outils du Web 2.0

Formateur : Christian Amauger, stratège Web, Akova Inc.

Après avoir complété un baccalauréat en économie (2001) à l’Université Concordia de Montréal, Christian Amauger agit comme créateur et directeur du service chez iThèque – Tonality. À ce titre, il conçoit et met en marché une plateforme multimédia de prêt numérique pour le réseau des bibliothèques francophones de la métropole.

Il se spécialise en stratégie Web, d’abord chez Umen où il développe diverses applications Web et effectue de l’accompagnement stratégique en gestion documentaire, commerce électronique, marketing en ligne et Web 2.0. Depuis 2009, il est stratège Web chez Akova Inc. où il offre des conseils en stratégie, développement des affaires et marketing électronique.

Christian Amauger a donné, chez Ressources Entreprises, de nombreux ateliers sur le marketing en ligne, les réseaux sociaux et la rédaction pour le Web, et ce, à plus de 250 gestionnaires et responsables marketing d’entreprises et d’organismes de la région de Québec.

Cet atelier va plus loin qu’un cours du type « parler en public ». Il s’adresse à toute personne appelée sous les projecteurs, quelle que soit sa fonction (artiste, relationniste, dirigeant, professeur…) ou le contexte (concert, conférence, débat... ).

« Bien avant d’ouvrir la bouche, nous parlons avec tout notre corps. Et quand tous les regards sont braqués sur nous, notre corps peut nous trahir de mille manières. Mais si nous sommes bien préparés, physiquement et mentalement, nous pourrons nous concentrer sur l’essentiel au moment d’entrer en scène : être présent et avoir du plaisir. Cela semble si évident et pourtant !

La plupart des problèmes que nous éprouvons sur scène – trous de mémoire, défauts d’élocution, hyperventilation, états de panique – sont liés à un manque de présence réelle. » - Pierre Cavale

Au terme de cet atelier, qui propose une approche et des exercices concrets, le participant sera en mesure de :

• Accroître son niveau de présence à lui-même et aux autres
• Mieux contrôler des aspects techniques tels que le maintien ou la pose de voix
• Élaborer le contenu de ses interventions

Note : Chaque participant apportera un coussin pour s’asseoir, du papier pour écrire, un bandeau pour se couvrir les yeux, une bouteille d’eau, deux collations, des vêtements appropriés pour les exercices (par exemple une tenue de yoga) ainsi qu’une tenue de scène. De plus, chacun préparera une courte intervention de 2 à 4 minutes comme par exemple, une introduction de discours, la présentation d’une chanson, une petite anecdote. Il peut s’agir d’un texte écrit ou d’un canevas avec mots-clés. Le texte sera envoyé au Conseil de la culture avant le 9 novembre à 16 h à formation@culture-quebec.qc.ca.

Formateur : Pierre Cavale, artiste en arts d’interprétation, communicateur, formateur et mentor

Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1981, Pierre Cavale mène une double vie d’artiste et de communicateur. Au cours de sa carrière, il a eu l’occasion de performer devant public dans toutes sortes de contextes : comédien, animateur (scène et radio) et auteur-compositeur-interprète. Il a agi comme formateur auprès de personnalités publiques dans le cadre de leurs fonctions de porte-parole ou de conférenciers. Il a également été un mentor et un conseiller pour des artistes et des communicateurs émergents.

Cet atelier s’adresse aux artistes et aux artisans qui souhaitent mieux comprendre les rouages des médias d’information généralistes, qu’ils soient traditionnels ou électroniques. Les artistes ont souvent une perception fausse des médias, de leur logique et de la place qu’ils réservent à la culture et aux pratiques actuelles. Concrètement, cet atelier vise à mieux préparer les participants à rejoindre les médias et à les convaincre de choisir le projet artistique dont ils font eux-mêmes la promotion.

Au terme de la formation, le participant sera en mesure de :

• Démystifier le fonctionnement des médias
• Adopter une approche en fonction de sa personnalité artistique
• Comprendre et choisir les différents outils promotionnels disponibles
• Identifier le style rédactionnel à adopter aux outils promotionnels
• Établir une liste de rappels en fonction des objectifs visés
• Savoir utiliser le Web 2.0 et les réseaux sociaux
• Apprendre à archiver activement les résultats médias

Formateurs : Eric Couture et Pierre Gaulin, relationnistes de presse associés, CABAL communications

Boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, puis réalisateur en arts médiatiques, Éric Couture s’oriente rapidement en communication dans le domaine culturel. Il agit ainsi au fil des années comme agent de communication, notamment chez Avatar, Folie / culture, L’Œil de Poisson, La Bande vidéo et Communications Paulette Dufour. Il est également président du conseil d’administration des Productions Rhizome pendant deux ans et directeur de la programmation de CKRL 89,1 pendant trois ans. En 2006, il fonde CABAL communications avec Pierre Gaulin et se spécialise dans les relations de presse.

Après avoir étudié les arts plastiques, Pierre Gaulin complète un DEC en Technique de construction textile (techniques des métiers d’art) au Cégep Limoilou. Il présente ensuite ses œuvres dans des expositions solos et collectives, notamment à L’Œil de Poisson. Au début des années 2000, il s’intéresse à la réalisation vidéo et reçoit une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec en recherche et création vidéo. Il conçoit, réalise et diffuse, avec Éric Couture, des vidéos qui seront présentées tant au Québec qu’à l’étranger. On le retrouve par après comme membre d’équipes de production de plusieurs événements reliés aux arts actuels et aux arts médiatiques. C’est dans ces mêmes créneaux qu’il effectue maintenant des relations de presse en tant qu’associé chez CABAL communications.

Le leadership n’est ni une compétence, ni une série d’habiletés interpersonnelles que l’on acquiert. Pour saisir ce phénomène complexe, les approches normatives et théoriques sont utiles, mais également réductrices et simplistes. En fait, les leaders lisent les récits de vie d’autres leaders, puis s’en inspirent pour comprendre et apprendre. Le leadership relève alors de l’envergure dont fait preuve une personne, provoquant un changement majeur et marqué dans le temps.

En analysant la façon de faire anglo-saxonne, on verra qu’au-delà des qualités, des habiletés et des compétences, le leadership et la direction responsable relèvent essentiellement de la pratique ou de ce qu'on peut appeler « l’intelligence dans l’action ».

Au terme de la formation, qui comprend des applications pratiques (cas types et présentations de vidéos), le participant sera en mesure de :

• Comprendre qu’il est possible de diriger en leader
• Connaître les étapes permettant de s’affranchir de ses barrières
• Reprendre contact avec ses forces naturelles
• Redonner la place au créateur potentiel qui sommeille en lui

Formateur : Laurent Lapierre, professeur titulaire à HEC Montréal, conseiller en leadership, titulaire de la Chaire de leadership Pierre-Péladeau

Laurent Lapierre détient un baccalauréat en arts, un baccalauréat en pédagogie et un baccalauréat en histoire de l’Université Laval. Il a également complété un MBA à HEC Montréal et un doctorat à l’Université McGill. Après avoir débuté sa carrière comme enseignant (1964-1968), il a été le premier directeur général de la Société artistique de l'Université Laval et le premier directeur administratif du Théâtre du Trident. Il a également été directeur et rédacteur en chef de la revue internationale Gestion. À ce titre, il a édité deux numéros spéciaux portant sur le leadership.

Au fil des années, Laurent Lapierre s’est vu décerner plusieurs prix prestigieux, dont le Prix 3M Reconnaissance en enseignement de la Société pour l'avancement de la pédagogie dans l'enseignement supérieur (SAPES). Cette reconnaissance lui a valu d'être élu « personnalité de la semaine » par le quotidien La Presse en août 2001. En 2004, il est invité à siéger au conseil d’administration et au comité exécutif du Conseil des Arts du Canada. Depuis l’automne 2005, Laurent Lapierre est l’animateur de l’émission Leaders diffusée à la chaîne numérique Argent.

Il est président de l'Observatoire de la culture des communications du Québec et membre du conseil d’administration de la compagnie de création « Abé carré Cé Carré », dirigée par Wajdi Mouawad et Emmanuel Swartz. Il agit comme expert auprès d’entreprises artistiques, de leaders, d’entrepreneurs et de créateurs, dont le Cirque du Soleil et Sid Lee « Créativité commerciale »™. Ses articles et ses travaux ont été publiés en arabe, en français, en anglais, en espagnol, en japonais, en mandarin, en néerlandais, en portugais et en russe. En 2007, Laurent Lapierre a été nommé membre de l’Ordre du Canada.

Cet atelier vise à apporter un éclairage sur les impôts que doivent payer les artistes et les travailleurs autonomes dans le domaine culturel. Dans un premier temps, on examinera les formes juridiques possibles permettant d’exercer le métier d’artiste ainsi que les notions de base entourant le statut des artistes et des travailleurs autonomes en ce qui a trait à la fiscalité.

En second lieu, on étudiera tout ce qui concerne l’impôt sur le revenu : les principes de base de l’imposition des revenus et la déductibilité des dépenses dans le secteur culturel; les exigences en ce qui concerne les livres et les registres; la différence entre une déduction et un crédit d’impôts et plusieurs autres sujets pratiques concernant la fiscalité des particuliers.

À l’issue de cet atelier, le participant sera en mesure de :

• Distinguer les formes juridiques sous lesquelles exercer le métier d’artiste
• Identifier les particularités reliées au statut des artistes et des travailleurs autonomes en ce qui a trait à l’impôt
• Connaître les principales dépenses déductibles
• Prendre connaissance de l’importance des livres et des registres
• Différencier une déduction et un crédit d’impôts
• Connaître les dates limites de production de la déclaration fiscale

Formateur : Philippe Beaulieu, CA – Gestion artistique

Philippe Beaulieu est membre de l’Ordre des comptables agréés depuis 2004. Il a démarré son propre cabinet de gestion artistique en offrant notamment un encadrement et un support administratif aux artistes ainsi que des conseils en matière de fiscalité pour les artistes et les travailleurs culturels. M. Beaulieu est aussi agent de spectacles, gérant d’artistes et diffuseur autonome de spectacles.

Il est également chargé d’enseignement à l’Université Laval, en plus d’être enseignant tuteur au Centre de formation professionnelle Maurice-Barbeau pour la formation d’agents de spectacles.

Voici un atelier visant à offrir à l’artiste la possibilité de créer son dossier d’artiste en ligne à l’aide des logiciels libres de droit KompoZer (équivalent de Dreamweaver) et Gimp (équivalent de Photoshop). Lors de l’atelier, les participants seront appelés à travailler leur dossier à l’aide de ces outils. D’autres logiciels libres de droits pouvant être utiles aux artistes, notamment pour créer un blogue, seront exposés lors de cette formation.

Au terme de cet atelier, le participant sera en mesure de :

• Comprendre la structure de base d’un site Web
• Créer et publier un dossier d'artiste en ligne
• Posséder les outils nécessaires (ex. : tutoriel, ressources en ligne) pour approfondir l’expérience de la publication sur le Web
• Connaître le vocabulaire de base associé à la publication Web
• Avoir un aperçu des alternatives et des compléments au site Web

Note : Formation en laboratoire sur plateforme MAC.

Matériel à apporter : Textes, images, vidéos, fichiers MP3.

Formatrice : Jeanne Landry-Belleau, formatrice à LA CHAMBRE BLANCHE

Jeanne Landry-Belleau vit et travaille à Québec. Active dans le milieu artistique, elle complète actuellement une maîtrise en arts plastiques à l’Université Laval, concentration nouveaux médias. En 2007, dans le cadre de l’exposition des finissants, LA CHAMBRE BLANCHE lui remettait un prix pour l’excellence de ses recherches en art sur le Web.

Cet atelier s’adresse aux artistes professionnels, aux agents de développement et aux travailleurs culturels du secteur des arts de la scène

Les conditions de pratique des arts vivants et les modes de diffusion sont étroitement liés. Les façons de diffuser un spectacle en influencent directement les revenus, les coûts et la durée de vie. Cet atelier permettra de survoler différents modes de diffusion, d’en aborder les avantages, les inconvénients et les enjeux, puis de se familiariser avec les partenaires pouvant apporter un soutien financier.

Au terme de l’atelier, le participant sera en mesure de :

• Connaître les divers modes et lieux de diffusion, incluant les réseaux de diffuseurs
• Identifier les intermédiaires entre l’œuvre et le public
• Faire la promotion des œuvres en lien avec les marchés de spectacles
• Connaître le profil des divers publics
• Évaluer la durée de vie des spectacles
• Avoir un aperçu du financement des tournées

Note : Les participants recevront un document de référence. Ils peuvent également apporter un ordinateur portable.

Formatrice : Marie-France Bruyère, consultante en diffusion des arts de la scène et en gestion

Active dans le milieu des arts de la scène depuis 30 ans, notamment en théâtre pour jeunes publics, Marie-France Bruyère est intervenue auprès d’une quinzaine d’organismes québécois et franco-canadiens. Elle a également enseigné l’administration des arts à l’Université Laurentienne (Sudbury, Ontario) et à l’Université d’Ottawa. Elle est actuellement responsable du développement pour Le Théâtre Motus, compagnie longueuilloise de théâtre jeune public.

Cette formation s’adresse aux artisans et aux organismes œuvrant en métiers d’art

Le but de cette formation est de permettre à des artisans ou à des organismes en métiers d’art d’utiliser les nouveaux médias sociaux comme vecteur de promotion. Le téléphone cellulaire a été choisi comme médium, car il est accessible à tous et il permet de faire des images intéressantes, et ce, à faible coût.

Pour réaliser une vidéo de qualité mettant en valeur un aspect de la pratique artisanale, la formation est présentée en deux parties. La première partie consiste en un apprentissage théorique sur le plan séquence, la technique de tournage avec un cellulaire (éclairage, qualité sonore, etc.), la scénarisation, le découpage technique et le « storyboard ». En seconde partie, les participants pourront expérimenter les notions apprises en les mettant en pratique avec le support du formateur.

Note : Les participants doivent apporter un téléphone cellulaire ayant la fonction vidéo.

Suivi post-formation : Les participants bénéficieront d’un service d’accompagnement par courriel ou par téléphone de 2 heures lors de la production de leurs vidéos.

Au terme de cette formation, le participant sera en mesure de :

• Réaliser un court métrage tourné avec un cellulaire et utilisant le plan séquence
• Réaliser et mettre en ligne une vidéo mettant en valeur un aspect de sa pratique artisanale

Formateur : Denis Baribault, producteur vidéo, infographe et photographe, Les Productions du Caméléon Blanc

Diplômé de l’Université Laval (1994) en communication publique et en théâtre, Denis Baribault travaille d’abord comme technicien chez Animotion où il conçoit des personnages animés, enregistre des voix, crée et fabrique des décors. Ensuite, il enseigne l’art dramatique dans une école secondaire de Portneuf, tout en étant responsable de l’atelier de cinéma. Depuis 2007, Denis Baribault réalise, pour Les Productions du Caméléon Blanc, des vidéos corporatives (Maison des métiers d’arts de Québec) des émissions de télévision (Télévision communautaire Portneuvoise) ainsi que des courts métrages, dont en 2007, Tricot-bus de Giorgia Volpe (documentaire) et Pont-Sauvé (fiction) qui ont fait partie de la sélection officielle à Vidéastes Recherché•es.

Cette formation s’adresse aux artistes en arts visuels

Cette formation s’adresse aux artistes en arts visuels qui désirent améliorer leur compréhension des plans d’architecture dans le but de soumettre un projet d’intégration des arts à l’architecture.

On y fera un survol de l'application des conventions de représentation en architecture et des outils de communication graphique utilisés par les architectes. On abordera les usages, les normes de dessin en architecture ainsi que les techniques de représentation graphique selon les différentes phases de développement d'un projet d'architecture.

Formateur : Benoit Lafrance, enseignant et responsable de formation pratique, École d’architecture de l’Université Laval

Benoit Lafrance possède un baccalauréat ainsi qu’une maîtrise en architecture - conception assistée par ordinateur (M. Arch. 1996) de l’École d'architecture de l’Université Laval. Il débute sa pratique professionnelle comme architecte en cabinets privés à Calgary, puis est nommé responsable de formation pratique à l'École d'architecture de l'Université Laval en 2001. À ce titre, il enseigne le design architectural, les conventions graphiques en architecture (dessin technique), la conception et le dessin assistés par ordinateur, la modélisation et rendu 3D (infographie appliquée à l'architecture) ainsi que la représentation et le travail en maquette (fabrication numérique). Ses travaux de recherche l’amènent à développer des outils pédagogiques novateurs pour l’Université.

Information complémentaire à venir.

Cette formation s’adresse aux réalisateurs, aux producteurs et aux scénaristes

Les projets multiplateformes sont et seront une réalité de plus en plus présente dans la création de productions culturelles. Que veut dire créer, gérer, planifier une production multiplateforme / transmédia ? Comment réaliser de tels projets ?

En franchissant les étapes d’idéation, de planification, de scénarisation, de production et de diffusion, avec exemples à l'appui, on amènera le participant à pouvoir développer des projets documentaires qui explorent ces nouveaux chemins de création, d'expérimentation et de « storytelling ». On y étudiera les différentes composantes de la culture numérique (outils de recherche, outils de partage, outils de création) et d’un projet transmédia.

Au sortir de cette formation, le participant sera en mesure de :

• Connaître les composantes de la culture numérique et d’un projet documentaire multiplateforme / transmédia
• Comprendre les enjeux reliés à l’utilisation des nouveaux médias
• Connaître les clés pour produire et distribuer des contenus
• Contextualiser les nouveaux modes de production et de diffusion

Formatrice : Patricia Bergeron, réalisatrice et productrice indépendante

Titulaire d’un baccalauréat en communication – profil cinéma – de l’Université du Québec à Montréal, Patricia Bergeron a développé, depuis plus de 12 ans, une solide expertise dans le domaine des nouveaux médias, en parallèle avec la réalisation de projets cinématographiques. Après avoir ponctuellement participé à des projets Web de la radio française de Radio-Canada comme scénariste et directrice artistique, elle a fait son entrée à l’Office national du film (ONF) du Canada en avril 2000.

Tour à tour conceptrice Web pour les services de mise en marché de l’ONF et agente de mise en marché pour le Studio Animation, elle a conçu et produit, en 2003, le site Parole citoyenne, la plus importante plateforme interactive de l’ONF. En 2006, elle a produit La tête de l’emploi, une série de cinq courts métrages, en lien avec un volet Web, qui traite du racisme en milieu de travail. De février 2007 à décembre 2008, elle occupait le poste de productrice institutionnelle multiplateforme au Studio du Québec de l’ONF, produisant des œuvres cinématographiques pour les salles de cinéma, tout comme des projets Web innovateurs, dont le documentaire Sexy Inc. Nos enfants sous influence, qui a remporté le prix Unesco lors du International Educational Program Contest au Japon. Patricia Bergeron est aujourd’hui productrice et réalisatrice documentaire indépendante.

Prochainement, dans le cadre des Rencontres cinématographiques de Québec, le Conseil de la culture offrira des formations sur les impacts du Web et du multiplateforme sur la production et la diffusion cinématographique.

Pour les détails, surveillez notre programmation en ligne et nos bulletins électroniques Info-Formation. Si vous désirez vous abonner à ces bulletins, vous devez envoyer un courriel à formation@culture-quebec.qc.ca en spécifiant dans l’objet ABONNEMENT.

Cet atelier s’adresse aux écrivains de la relève professionnelle

L’atelier se divise en deux volets. Le participant a le loisir de s’inscrire à l’un ou l’autre des volets ou aux deux.

• PREMIER VOLET

Le premier volet du « Guide de survie » consiste en un atelier qui se déroulera en deux parties. On parlera d’abord du droit d’auteur et on passera en revue les clauses normalement présentes dans un contrat d’édition. La deuxième partie prendra la forme d’une consultation au cours de laquelle les écrivains feront évaluer leurs contrats par le formateur et lui présenteront leurs problèmes particuliers.

Au terme de ce premier volet, l’écrivain sera en mesure de :

• Améliorer sa capacité à bien gérer sa carrière
• Comprendre l’aspect légal entourant sa pratique
• Connaître les principales clauses d’un contrat d’édition

Formateur : À déterminer


• DEUXIÈME VOLET

Le second volet du « Guide de survie » a pour but de démystifier la demande d’aide financière en présentant toutes les composantes du processus.

Une demande de soutien financier est avant tout une activité de communication. La formation se veut donc un atelier d’aide à la rédaction spécifique des demandes de bourses personnelles et de subventions au CAC et au CALQ.

L’atelier offrira des outils aux artistes afin de mieux les encadrer dans leurs démarches et ainsi permettre de bien faire la différence entre les éléments de forme et de contenu. Les différentes étapes de la rédaction seront détaillées toujours dans le contexte concret des programmes existants.

Au sortir de ce second volet, l’écrivain sera en mesure de :

• Connaître les critères d’évaluation des demandes d’aide adressées au CAC et au CALQ
• Comprendre le processus et la philosophie d’évaluation par les pairs
• Comprendre le rôle des agents qui agissent comme courroie de transmission des demandes au comité d’évaluation
• Élaborer un projet et identifier les documents d’appui requis
• Rédiger sa propre demande d’aide financière

Formateur : Alain Monast, agent de programme au Conseil des Arts du Canada (CAC)

Alain Monast a été musicien professionnel durant dix ans avant de se consacrer à la gestion d'organismes en musique, en danse et en théâtre. À ce dernier titre, il a été impliqué dans toutes les activités liées à la production et a assumé la direction administrative de différents types d'organismes. Depuis 1998, il a notamment assuré plusieurs intérims à titre d’agent de programme au Conseil des Arts du Canada aux services de la musique, du théâtre ainsi que des lettres et de l’édition.

Cette formation s’adresse aux guides-animateurs et chargés de projet à l’action culturelle

Il semble qu’il soit plus difficile de communiquer avec la clientèle adolescente. La formation Les adolescents au musée permettra aux travailleurs culturels d’institutions muséales d’être plus à l’aise avec les adolescents afin que ces derniers bénéficient d’une expérience de visite de qualité. Des exemples, issus de divers secteurs, permettront de réunir et d’assimiler des conditions de réussite pour interagir favorablement avec les adolescents. Des succès obtenus par des institutions muséales seront aussi étudiés.

À la fin de la formation, le participant pourra :

• Décrire les caractéristiques des adolescents
• Définir les besoins et les sujets qui touchent les adolescents
• Évaluer la qualité de la programmation de son institution en regard des particularités des adolescents
• Connaître les meilleurs moyens d’attirer cette clientèle
• Appliquer les stratégies et les techniques d’animation, d’interprétation et de communication appropriées pour bien interagir avec ce public
• Développer et préparer le matériel utile et des outils d’animation adéquats
• Gérer les situations problématiques
• Ajuster ses interventions à ce type de clientèle

Formatrice : Isabelle Desaulniers, formatrice à la Société des musées québécois

Isabelle Desaulniers possède une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec à Montréal. Forte d’une expérience de vingt ans en animation et en éducation, dont dix années en éducation muséale et en action culturelle, elle a développé plusieurs champs d’expertise, notamment en réalisant du matériel et des programmes éducatifs et culturels pour des musées, des sites historiques, des organismes culturels et des organisations touristiques. Également spécialiste de l’animation en contexte patrimonial auprès des différentes clientèles (préscolaire, scolaire, adultes, familles, retraités), elle forme et encadre des guides-animateurs et des bénévoles.

Isabelle Desaulniers a plusieurs réalisations à son actif : programmes éducatifs, scénarios de visites commentées, trousses pédagogiques, modules interactifs, carnets d'exploration, jeux Internet, ateliers, espaces et activités de découvertes, animations postées, démonstrations, capsules théâtrales ainsi que des guides destinés aux enseignant(e)s et ateliers de formation.

Cette formation s’adresse aux gestionnaires, professionnels et responsables du développement en institution muséale

La diversification des sources de financement est devenue une préoccupation majeure pour les institutions muséales. Afin d’assurer leur survie et défendre leur existence, elles n’ont d’autres choix que d’évoluer vers d’autres modèles de gestion. Le défi est de performer dans un contexte généralisé de sous-financement et de concurrence accrue.

La planification financière ne fait pas partie de la formation de base des travailleurs du secteur muséal et patrimonial. Cette formation permettra aux responsables du financement d’être mieux outillés et ainsi d’avoir la possibilité d’augmenter les revenus autonomes de leur institution.

À la fin de l’activité de formation, le participant sera en mesure de :

• Déterminer ses besoins et ses objectifs
• Réunir les conditions de réussite
• Accroître les éléments facilitant la recherche de fonds
• Nommer tous les éléments logistiques dont on doit tenir compte dans l’organisation d’une « levée » de fonds
• Développer des stratégies pour canaliser la participation de bénévoles à de tels événements et la rendre plus profitable
• Connaître les retombées économiques, sociales et culturelles des « levées » de fonds
• Évaluer la possibilité de mettre sur pied une fondation
• Réaliser un plan de travail pour la recherche de commandites
• Expliquer dans ses mots en quoi son institution ou son projet peuvent intéresser un partenaire privé
• Évaluer la valeur de ce que l’organisme est en mesure d’offrir à un partenaire

Formatrice : Pascale Grignon, directrice groupe - planification, Fusion Marketing d’Alliances et Me Christian Bolduc, expert-conseil en collecte de fonds

Pascale Grignon possède une solide expérience en recherche de commandites et en développement de partenariats. Chez Cossette, elle fournit, depuis près de 10 ans, des services aux principaux clients de Fusion, dont Bell Canada, Postes Canada, General Motors, Metro et Rio Tinto Alcan. Elle conseille également les administrateurs d’événements dans leurs démarches auprès des commanditaires.

Son expertise s’appuie sur l’obtention de plusieurs commandites majeures dans le domaine de la culture et du sport, telles que des festivals importants, des émissions de télévision (Tout le monde en parle), des équipes et des arénas de la Ligue nationale de hockey ainsi que des Jeux Olympiques (Sydney, Vancouver). Pascale Grignon détient un baccalauréat en communication de l’Université du Québec à Montréal. Elle est, depuis décembre 2009, membre formateur de l’Institut de l’événement.

Expert-conseil depuis 1995 et directeur de collecte de fonds (CFRE) attesté par l’Association of Fundraising Professionals (AFP) depuis 2001, Me Christian Bolduc a notamment parfait ses connaissances en organisation de campagnes majeures de financement à la Fund-Raising School de l’Université d’Indiana à Indianapolis.

Avocat de formation, Christian Bolduc est membre du Barreau du Québec depuis 1991. Après quelques années de pratique du droit en cabinet, il se joint à une firme conseil en collecte de fonds à Montréal en 1995. Puis, en 1999, il devient cofondateur de la firme Jean Robert Nolet & Associés, devenue par après BNP Stratégies. Depuis 2007, il en assume la présidence. Leader déterminé, il entretient des relations privilégiées avec les décideurs et contribue au rayonnement de BNP Stratégies dans le milieu philanthropique.

Cet atelier s’adresse aux artistes et aux travailleurs culturels qui désirent perfectionner l’art de conter

L’improvisation : à partir de ce que l’on nomme « rien », tout peut naître pour devenir un projet, une histoire ou tout autre réalisation. Comment ? En laissant libre court à son imagination. Cet atelier mise sur la création artistique en faisant intervenir l’écriture, le corps (la prise de conscience de la posture corporelle) et la voix (le déploiement). L’accent est mis sur l’art de dire. À l’aide de jeux interactifs, le participant sera amené à créer un slam et une improvisation contée.

À la fin de l’atelier hautement interactif, les participants seront en mesure de :

• Ouvrir les portes de leur imaginaire et se dépasser
• Développer une histoire ou un concept
• Différencier les formes d’écriture que sont le conte, le slam et la chanson
• Utiliser leur corps comme outil d’expression
• Maîtriser la respiration lors d’une performance
• Improviser un slam et un conte

Formateur : Mathieu Lippé, slammeur, chanteur, conteur et improvisateur

Touchant à l’écriture et à la composition depuis l’adolescence, Mathieu Lippé parfait ses connaissances en musique et obtient un baccalauréat en littérature à l’Université de Sherbrooke. En 2000, il fait ses débuts sur scène à l’âge de 23 ans en fusionnant conte et poésie. En 2002, il se joint au groupe Vizzaj pour offrir L’important c’est ça qui conte !, un concept alors tout à fait innovateur où conte et jazz se rencontrent. Ce spectacle mène l’ensemble sur les routes de France où il participe au Festival Jazz sous les pommiers.

Par la suite, Mathieu Lippé alterne performances de groupe et performances solos, lui permettant ainsi d’acquérir une solide expérience auprès du public. Il donne en 2004 son premier spectacle mariant contes, poésies et chansons. Avec sa parole, il parcourt des routes diverses, propices à de nombreuses collaborations. Il s’installe en 2007 à Montréal et plonge dans le slam, un exercice poétique qui semble fait sur mesure pour lui. Multipliant les apparitions, ce sentier lui permet de s’ancrer dans la poésie jusqu’à remporter la finale nationale du Grand Slam en septembre 2008.

Poète invité à l’événement 100 jours de bonheur, il publie un texte dans le collectif Le bonheur des poètes qui est mis en images par Marie-Josée Dallaire pour le film Un cri au bonheur. Puis, Mathieu Lippé lance son album de chansons Là où le cœur mène qui lui permet de se tailler une place de choix sur la scène montréalaise et partout au Québec. Le performeur Mathieu Lippé donne aussi des ateliers dans les écoles primaires et secondaires, ainsi qu’à l’université.

Ces formations s’adressent aux directeurs techniques et techniciens de scène professionnels
Onze ateliers différents (15 sessions) donnés par des professionnels reconnus.

Des activités de perfectionnement en éclairage, sonorisation, vidéo, effets spéciaux, communication verbale et non verbale, travail hors-Québec ainsi qu’en santé et sécurité au travail.

Une excellente façon de parfaire ses connaissances.
Un rendez-vous incontournable !

120 $ (taxes incluses) pour les deux journées
- Prix pour 2 ou 3 blocs de 3,5 heures : 110 $ (taxes incluses)
- Prix pour 1 bloc de 3,5 heures : 55 $ (taxes incluses)

Tarification particulière pour ceux dont l'organisme est assujetti à la loi 90.