Le secteur des organismes sans but lucratif joue un rôle de plus en plus important dans notre société, et ce sont des administrateurs bénévoles qui rendent possible le fonctionnement de ces institutions. Mais ces personnes connaissent-elles vraiment leurs responsabilités, leurs rôles et les pratiques de saine gouvernance pour assurer la pérennité de leur organisme ?

Après avoir défini les cinq principes de gouvernance, on analysera les dix-huit pratiques d’un conseil d’administration performant dont : les responsabilités des administrateurs en vertu de leurs obligations ; la relation entre le conseil et la direction (délégation) ; la gestion des bénévoles ; le rôle des comités ; la surveillance générale de l’organisation et les risques reliés à la fonction d’administrateur.

Au terme de la formation, le participant sera en mesure de :
• Cibler un modèle de gestion adapté aux organisations sans but lucratif (OSBL)
• Déterminer les forces et les faiblesses de la gouvernance de son organisme
• Accroître la connaissance des responsabilités de l’administrateur
• Se familiariser avec les principaux rôles d’un conseil d’administration performant,
  les bonnes pratiques de gouvernance et les méthodes de travail

Formateur : Marco Baron, BAA, consultant chez OSBL Plus

Accrédité comme consultant en gouvernance et bachelier en administration des affaires avec une concentration en gestion des ressources humaines de l’Université de Sherbrooke, Marco Baron a été vice-président exécutif et directeur général d’une association d’affaires locale bien établie. Il cumule une expérience professionnelle d’une quinzaine d’années dans le milieu des organisations sans but lucratif et des petites et moyennes entreprises (PME), notamment à titre de bénévole au sein de comités, tout en ayant siégé comme administrateur bénévole sur divers conseils d’administration.

Au cours des dernières années, Marco Baron a présenté de nombreuses sessions de formation et a dirigé notamment des sessions d’orientation ainsi que plusieurs ateliers. Il œuvre actuellement auprès de conseils d’administration et de dirigeants pour l’actualisation de la gouvernance ainsi que pour l’implantation de politiques et du concept Gouvernance Stratégique®. Il connaît bien la réalité particulière des centres de la petite enfance (CPE), des centres locaux de développement (CLD), des sociétés de développement des collectivités (SADC), des associations d’affaires et des chambres de commerce de la province pour être notamment une ressource permanente de plusieurs de ces acteurs du développement économique partout au Québec.

Cet atelier d’une journée est conçu pour les administrateurs et gestionnaires d’entreprises culturelles qui souhaitent mettre toutes les chances de leur côté dans leurs recherches de financement public.

L’atelier couvre tous les aspects de la préparation d’une demande de subvention, de la rédaction à la budgétisation.

Au terme de cet atelier, le participant aura :
• Amélioré l’efficacité de ses recherches de programmes de subvention
• Adopté une méthodologie permettant d’élaborer des demandes de subvention efficaces, crédibles et attrayantes
• Approfondi sa compréhension des attentes et intérêts des bailleurs de fonds
  ainsi que des processus d’évaluation des demandes

Formatrices : France Cliche et Marie-Hélène Gagnon, respectivement directrice générale et conseillère en développement stratégique au Centre de services artistiques de Québec (L’Annexe)

Gestionnaire culturelle d’expérience, France Cliche détient une formation en architecture et un certificat en gestion de ressources culturelles de l’Université de Victoria, en Colombie-Britannique. Au cours de sa carrière, Mme Cliche a œuvré comme consultante en planification financière, immobilière et stratégique dans les secteurs institutionnel et culturel de Québec. Elle cumule aussi plusieurs années d’expérience à titre de directrice générale et administratrice d’organismes à but non lucratif. Ces expériences lui ont permis d’acquérir une connaissance approfondie de tous les enjeux de la gestion et du financement des organismes culturels.

Marie-Hélène Gagnon détient une maîtrise en chant classique et finalise présentement un baccalauréat en administration des affaires profil marketing, à l’Université Laval. Femme d’affaires, elle a fondé sa propre école de musique (Atelier Muse) en 2008, entreprise qu’elle a dirigée jusqu’en décembre 2011. Marie-Hélène est présentement conseillère en développement stratégique au Centre de services artistiques de Québec, poste dans le cadre duquel elle est appelée à préparer des demandes de subvention, rédiger des plans d’affaires et des plans marketing pour des entreprises culturelles.

Passer de la comptabilité manuelle à la comptabilité électronique devient un exercice facile grâce à Simple Comptable. Ce logiciel convivial, qui se configure aisément, comprend notamment une piste de vérification permanente assurant l'intégrité de la comptabilité, sans avoir à utiliser un jargon comptable. Au cours de cette formation, on étudiera le module général, le module fournisseurs, le module clients et le module paie.

Au terme de la formation, ponctuée d’une période d’exercices pratiques, le participant sera en mesure de :
• Exploiter un logiciel comptable à l’aide des notions de base en comptabilité
• Connaître le fonctionnement de différents registres (grand livre, comptes clients, comptes fournisseurs et paies)
  du logiciel Simple Comptable
• Produire les différents rapports financiers

Condition préalable : Les participants doivent posséder des notions de base en comptabilité.

Formatrice : Karine Plante, enseignante en secrétariat et comptabilité

Karine Plante enseigne en secrétariat et en comptabilité au centre de formation professionnelle Gabriel-Rousseau depuis 7 ans, notamment auprès de clientèles en démarche de retour au travail. Elle est réputée pour sa patience, sa capacité d’adaptation et sa bonne humeur.

Cette formation s’adresse aux praticiens du milieu des arts de la scène.

Les artistes des arts de la scène sont de plus en plus engagés dans le développement de leur carrière en tant qu’autogestionnaires-producteurs de spectacles, pour accéder à un marché qui ne leur était pas accessible, pour garder le contrôle artistique sur leur carrière ou tout simplement pour satisfaire leur envie de produire et de jouer. La démarche d’autoproduction est devenue incontournable dans le milieu des arts de la scène. Évidemment, la production d’une œuvre scénique constitue une aventure complexe et onéreuse qui requiert des compétences variées.

La formation permettra aux participants d’acquérir les habiletés et les outils concrets pour être en mesure de produire et de gérer eux-mêmes un spectacle, tout en étant conforme aux règles de l’UDA. Axée sur la pratique et l’action, la formation est centrée sur les projets des participants dont elle soutient l’élaboration et la mise en œuvre. L’intervention d’experts permet d’enrichir cette démarche, et de bonifier les compétences des artistes participants dans toutes les dimensions de la production d’un spectacle.

Au terme de la formation, ponctuée d’une période d’exercices pratiques, le participant sera en mesure de :
• Différencier et comparer les différentes formes juridiques d’entreprises liées à la production d’un spectacle.
• Évaluer et choisir le mode d’organisation approprié pour son spectacle
• Discuter du travail d’équipe et du mode de fonctionnement d’un collectif de production
• Identifier et appliquer les principes et outils de gestion et de mise en marché pour mener à bien
  la production d’un spectacle
• Appliquer les règles de base reliées à la recherche de financement public et privé
• Utiliser des outils appropriés pour administrer les aspects financiers et juridiques de la production

Formateurs : Blanche Morin, Claude Gillet et Martin Choquette, conseillers en gestion de carrière

Auteure-compositeure-interprète dans une première étape de sa vie, Blanche Morin fonde ensuite sa propre entreprise de communications. Constatant à quel point les notions de stratégie, de gestion et de communication sont absentes du curriculum des artistes, elle crée un programme de formation en gestion de carrière artistique. De 1991 à aujourd’hui, Blanche Morin a animé plus de 250 stages de formation à la demande d’organismes comme l’École nationale de cirque, l’Union des artistes, la Guilde des Musiciens, la Société des musées du Québec et les Conseils de la culture de plusieurs régions du Québec. Elle y formera et conseillera plus de 4 000 participants.

D’abord guitariste et auteur-compositeur, puis chargé de projet et analyste d’études pour diverses organisations, Claude Gillet se spécialise dans la gestion de carrière artistique, en collaboration avec Blanche Morin. Depuis 2001, il conçoit, coordonne et donne des formations de gestion de carrière artistique principalement pour l’Union des artistes et les Conseils de la culture régionaux. De plus, M. Gillet est aujourd’hui l’instigateur et le responsable de l’implantation d’une plateforme de formation à distance en gestion de carrière, réalisée en partenariat avec Blanche Morin et le Centre Louis-Jolliet.

Comédien diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, Martin Choquette œuvre depuis deux ans avec le Centre international de recherche et d’action artistique et multimédia (CIRAAM), comme créateur et directeur du développement. Après avoir suivi des cours en gestion d'organismes culturels à l’École des hautes études commerciales, il travaille maintenant au développement et à l'amélioration des conditions de travail des artistes de la scène. Il participe et collabore en tant que formateur, titulaire et conférencier avec les centres Carrefour Jeunesse-Emploi, Communication Blanche Morin, le Forum Association des diplômés en arts de l’Université du Québec à Montréal (ADARTS), Gestionart et l'Union des artistes où, notamment, il développe et coordonne la formation Coffre à outils - Dossier d'artiste.

Cet atelier s’adresse aux artistes et travailleurs culturels.

Cette formation permettra aux participants de se familiariser avec les différentes étapes pour obtenir un accès aux médias par les relations de presse. À partir de certains exemples, les éléments importants d’un communiqué efficace seront analysés. Les participants verront également la liste des outils pertinents à rassembler et les stratégies à adopter pour obtenir plus facilement une visibilité par les différents médias. Établir un échéancier, choisir la personne à contacter, effectuer les suivis téléphoniques, faire ou non une conférence de presse et comment la préparer seront quelques-uns des thèmes abordés.

Au terme de cet atelier, le participant sera en mesure de :
• Rédiger un communiqué conforme
• Rédiger une invitation conforme
• Établir un échéancier pour faire ses propres relations de presse
• Cibler les bons médias selon l’événement
• Coordonner une conférence de presse
• Choisir les bons outils pour avoir accès aux médias

Formatrice : Marie-Ève Charlebois, Communications Sira ba

Née à Québec, Marie-Ève Charlebois est diplômée depuis 2001 en communications publiques à l’Université Laval et œuvre depuis dans le milieu culturel de Québec. D’abord gérante, directrice de tournée, responsable des communications pour certaines compagnies de théâtre et groupes de musique, elle a choisi en 2007 d’offrir presque exclusivement des services de communications, au sein de sa propre boîte. Elle est responsable des communications pour certains organismes culturels et relationniste de presse pour de nombreux festivals à Québec dont le Mois Multi, le Carrefour international de théâtre, Québec en toutes lettres, les Rendez-vous ès TRAD et la Bourse RIDEAU.

Voici un atelier de deux jours qui propose de présenter le contexte actuel de la commandite et toutes les règles non écrites de cette discipline de la communication. Conçu pour des participants provenant des milieux culturel et événementiel, l’atelier propose plusieurs exercices et outils qui leur permettront de maximiser les chances de réussite dans l’obtention de commandites.

Tout en abordant les bases de la discipline, l’atelier explore des notions plus avancées à l’intention des personnes qui sont davantage familières avec le marketing. À l’issue de la formation, les participants auront compris les éléments essentiels d’une proposition de commandite efficace, les étapes stratégiques à franchir pour identifier les commanditaires et proposer des partenariats adaptés aux besoins respectifs des parties.

Au terme de l’atelier, le participant sera en mesure de :
• Connaître les réalités de la commandite d’aujourd’hui
• Adopter une méthodologie permettant d’élaborer des demandes de commandites gagnantes
• Améliorer leur compréhension des besoins et des intérêts des commanditaires d’aujourd’hui
• Mieux cibler leurs recherches de commandites
• Rendre leurs offres de commandites davantage attrayantes, adaptées et efficaces

Formatrice : Nathalie Courville, directrice générale de l’Institut de l’événement et enseignante à HEC Montréal

Nathalie Courville évolue dans le domaine des communications, du marketing et des événements depuis près de vingt-cinq ans. Elle est actuellement directrice générale de l’Institut de l’événement qu’elle a cofondé avec Jacques Renaud en 2007. L’Institut propose du perfectionnement et de la formation aux praticiens du monde événementiel. Jusqu’à septembre 2008, elle occupait le poste de directrice générale du marketing et des communications de l’Office national du film du Canada.

Au cours de sa prolifique carrière, Mme Courville a occupé diverses fonctions de haut niveau dans le domaine des communications, de la commandite et du marketing. Pendant dix ans, elle a dirigé sa propre agence, Communications Courville, avec laquelle elle a réalisé de nombreuses campagnes de communication et de marketing pour des artistes ou des événements québécois et internationaux. Son agence a remporté le Félix Équipe de relations de presse de l’année à quatre reprises au Gala de l’ADISQ.

Nathalie Courville est également chargée de cours au D.E.S.S. en gestion des arts à HEC Montréal où elle offre le cours en Gestion marketing des sources de revenus pour les organismes culturels.

Blogues, réseaux sociaux, sites Internet, boutiques en ligne, applications mobiles, voilà autant de moyens qui permettent aux artistes d’assurer leur visibilité sur le Web. Lequel(s) privilégier? Quels sont les avantages et les inconvénients de chacun d’eux ?

Cette formation a pour objectif de présenter l’éventail des possibilités des stratégies de diffusion sur le Web afin d’offrir aux artistes une visibilité et une présence pertinente et efficace sur Internet. Elle se divise en deux volets. La première partie permettra de connaître les diverses stratégies de diffusion possibles sur le Web. La seconde partie offrira une approche pratique de cas concrets dans le domaine artistique afin de donner des exemples et des sources d’inspiration aux participants.

Au sortir de la formation, le participant sera en mesure de :
• Comprendre le marketing Web, ses concepts et les outils utilisés
• Connaître les enjeux et les potentialités du marketing Web
• Établir une stratégie gagnante sur les médias sociaux en fonction des objectifs d’affaires
• Choisir les bons outils et les utiliser efficacement

Condition préalable : Cette formation nécessite un portable. Sur demande, quelques-uns pourront être mis à la disposition des participants. Pour avoir accès à un portable du Conseil de la culture, veuillez communiquer avec nous au 418-523-1333 poste 229 ou formation@culture-quebec.qc.ca

Formateur : Francis Bélime, président Stratégie et marketing, Akova

Francis Bélime est avant tout un passionné qui poursuit l'objectif permanent de transférer aux dirigeants d'entreprises ses expertises diversifiées. Blogueur invétéré, conférencier dynamique et formateur confirmé, il coache et conseille ses clients en stratégie d'affaires, dynamise leurs ventes par des approches marketing innovantes. Précurseur dans l'utilisation des médias sociaux en entreprise, il est aujourd'hui reconnu comme une référence en la matière et intervient dans des contextes variés pour démarquer ses clients grâce aux meilleures pratiques du Web 2.0.

Cette formation s’adresse aux artistes en arts visuels, aux artisans en métiers d’art et aux futurs commissaires d’exposition.

La fonction de commissaire d’exposition renvoie à plusieurs qualités de base : connaissance du milieu des arts visuels et de ses acteurs, capacité d’idéation, savoir-faire relationnel et rédactionnel, habileté de gestion.

Indépendant ou lié à une institution, le commissaire d’exposition développe son projet en harmonie avec les nombreux intervenants impliqués : artistes, promoteur, bailleurs, équipe de soutien, médias et public. Cet atelier propose de clarifier la définition (responsabilités), les enjeux (création, appui, financement, médiation) et les contenus (thématiques, historiques et esthétiques) d’un projet de commissariat d’exposition. Il offrira également aux artistes une meilleure compréhension du système et de ses avantages pour leur carrière. Il s’agit donc d’un atelier approprié tant pour les artistes que pour les futurs commissaires d’exposition.

À la fin de la formation, le participant sera en mesure de :
• Connaître les aptitudes nécessaires au commissariat d’exposition
• Identifier les intervenants potentiels tout au long du projet
• Mesurer les enjeux et les contenus potentiels du commissariat d’exposition
• Comprendre le système : ses conditions, ses responsabilités et ses avantages

Condition préalable : Pours le cours, préparer une idéation sur papier d’un projet de commissariat d’exposition : Quoi? Qui? Quand? Comment? Pourquoi? Où? (une dizaine de lignes).

Formatrice : Sylvie Alice Royer, commissaire indépendante

Originaire de la région de Québec, Sylvie Alice Royer est détentrice d’un diplôme en communications et journalisme de l’Université Laval. Elle a mené une carrière professionnelle en arts visuels et en métiers d’art au cours de laquelle elle a développé de nombreux projets d’exposition et de publication, au Québec et à l’étranger. Elle a été coordonnatrice et administratrice des centres Engramme et MATERIA. Boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, du British Council et du Ministère des relations internationales, elle a également été lauréate du Prix François-Samson en 2005 soulignant l’excellence de son implication dans le développement culturel à Québec. En 2007, elle crée « Pantheus communications  » un service privé d’expertise-conseil destiné aux intervenants du domaine des arts visuels et des métiers d’art. À ce jour, elle agit régulièrement comme commissaire indépendante, conférencière et rédactrice.

Dans l'univers de la publication, on doit se distinguer par des contenus attrayants, une conception compétitive et une production de grande qualité, tout en demeurant efficace. Logiciel idéal pour la gestion des images et des textes, InDesign est au service de la publication dynamique, que ce soit sur des supports imprimés ou numériques.

Au terme de la formation, le participant sera en mesure de :
• Comprendre les fonctionnalités de l’interface InDesign
• Effectuer la gestion des images, la gestion des textes et la mise en page
• Utiliser les fonctions avancées de InDesign
• Importer des images et des illustrations
• Rassembler les éléments d’une mise en page (fonction d’assemblage et création d’un pdf)
• Raffiner les ajustements topographiques

Condition préalable : Posséder des notions de bases sur plateforme MacIntosh

Formateur : Christian Marier, enseignant au Cégep de Sainte-Foy

Christian Marier est professeur en infographie et en publication électronique depuis 1999. Il a également travaillé à titre de concepteur graphique et de directeur artistique pendant plusieurs années. Son expertise, associée à une formation en graphisme et en arts plastiques, fait de lui un formateur et un consultant avisé.

Cette formation s’adresse aux comédiens.

La surimpression vocale est une technique qui se distingue du doublage conventionnel par la « surimpression  » de la voix, qui laisse entendre les voix originales en arrière-plan. On l’utilise surtout pour les documentaires, les télé-réalités et les talk-shows.

L’atelier s’adresse aux comédiens désirant s’initier à la technique de la surimpression vocale. À partir d’exercices pratiques et à l’aide de matériel diversifié, le comédien apprendra les rudiments de la technique. Il apprivoisera le studio de son et ses exigences. Il perfectionnera sa diction et sa capacité à intégrer les techniques relatives au métier. Les exercices de surimpression vocale seront commentés et analysés, en groupe ou individuellement.

À la fin de l’atelier le participant :
• Sera initié à la technique de la surimpression vocale

Condition préalable : Au moment de l’inscription, au plus tard le 16 février, les participants doivent faire parvenir leur CV au Conseil de la culture : formation@culture-quebec.qc.ca
Une sélection sera faite parmi les demandes dʼinscription.

Formateur : Jean-Sébastien Ouellette, comédien et metteur en scène et directeur de plateau

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec (1994), Jean-Sébastien Ouellette a participé à plus d’une cinquantaine de productions théâtrales à Québec et ailleurs et a travaillé avec autant de metteurs en scène : Claude Poissant, André Brassard, Gill Champagne, Michel Nadeau et Wajdi Mouawad pour ne nommer que ceux-là. En 2006, il se met à la mise en scène. Il a dirigé plusieurs productions dont À tu et à toi, La robe de Gulnara et Laurier-Station, 1000 répliques pour dire je t’aime, trois textes de Isabelle Hubert, et Dom Juan de Molière. Depuis six ans, il prête sa voix à César, l’homme qui parle aux chiens à Canal Vie, en plus d’avoir participer à une cinquantaine d’émissions comme directeur de plateau en surimpression vocale.

Cette formation s’adresse aux recherchistes voulant s’orienter vers le visuel et aux artisans du cinéma et de la télévision désirant approfondir leur connaissance dans ce domaine.

La formation propose un survol complet de toutes les facettes du travail de recherche visuelle et de la négociation des droits dans le milieu du cinéma et de la télévision. Parmi les thèmes abordés, on retrouvera le métier de recherchiste visuelle, les problèmes rencontrés pour libérer des droits, les fournisseurs et leurs tarifs, les sites d’archives au Québec, les archives libres de droits et le mythe YouTube.

Après une partie théorique, les participants visionneront des extraits de documentaires et seront appelés à identifier tous les droits à négocier. Un autre volet pratique de la formation sera l’apprentissage de la recherche et de la constitution de dossiers visuels à partir de divers sites d’archives visuelles.

Au terme de cette formation, le participant sera en mesure de :
• Identifier tous les niveaux de droits d’une archive visuelle afin de pouvoir négocier
  son utilisation auprès des ayants droits
• Utiliser les banques d’archives visuelles
• Connaître les marchés et les médias et certaines notions comme l’utilisation équitable

Formatrice : Nancy Marcotte, recherchiste visuelle

Originaire des Cantons de l’est, Nancy Marcotte oeuvre dans le domaine du cinéma et de la télévision depuis plus de 25 ans. Elle se spécialise en recherche visuelle mais fait aussi de la recherche de contenu et de la scénarisation. Elle a fait la recherche visuelle de Survivre au progrès (Cinémaginaire, 2011), Falardeau (Argus Films, 2010), Pax Americana (Lowik Media, 2010) et À hauteur d’homme (Virage, 2004). Elle travaille également sur plusieurs documentaires produits par l’ONF.

Cette formation s’adresse aux acteurs professionnels, aux étudiants en théâtre et aux clowns ayant moins de cinq ans d’expérience.

L’assise de la formation est la suivante : à chaque personne, un univers clownesque unique et riche. Suivant cette ligne directrice, le plan de cours s’avère assez souple afin de pouvoir l’adapter en fonction des participants. Une fois les techniques de base acquises, la formation insiste sur deux éléments, le personnage et l’écriture. Ces deux éléments sont, pour le formateur, des axes de travail et de préoccupation constante.

La formation a pour but de pousser le participant à s’alimenter de ses connaissances de la dramaturgie clownesque, de ses divers talents (acrobate, musicien, etc.), de ses origines culturelles, de son passé et de son univers comique. Il doit s’inspirer de tous ses atouts afin de créer du matériel clownesque qui lui soit personnel et de qualité. Il s’agit d’une approche pédagogique où la liberté de création est immense dans le cadre, somme toute rigide, des lois du rire, des mécaniques de la comédie, et des techniques spécifiques à l’art clownesque. La formation sera constituée d’exercices dirigés, d’improvisations encadrées et de la création de courtes séquences clownesque.

Au terme de la formation, le participant :
• Maîtrisera le vocabulaire spécifique à l’art clownesque
• Connaîtra les techniques relatives à l’art clownesque (slapstick, points fixes, etc.)
• Aura travaillé la dynamique clownesque (conflits, contrastes)
• Connaîtra les variétés de personnages clownesques (clown, auguste, tramp)
• Saura construire un personnage
• Aura développé la précision dans les différentes composantes de l’art clownesque
  (personnage, écriture, geste et action, texte, construction d’un gag)

Condition préalable : Au moment de l’inscription, au plus tard le 29 février, les participants doivent faire parvenir leur CV au Conseil de la culture : formation@culture-quebec.qc.ca
Une sélection sera faite parmi les demandes dʼinscription.

Formateur : Yves Dagenais, comédien, metteur et scène et enseignant

Depuis 1975, Yves Dagenais mène une carrière artistique bien remplie : Comédien pour plus de 60 créations théâtrales, metteur en scène d’une trentaine de productions au Québec et à l’étranger, il a notamment présenté, avec le Théâtre Les Deux Mondes, l’Histoire de l’Oie dans plus de 25 pays. M. Dagenais est reconnu pour son personnage d’Omer Veilleux, qu’il a lui-même créé, et avec lequel il a donné plus de 1 000 représentations dans vingt pays. Yves Dagenais est enseignant à L’École nationale de théâtre du Canada, à l’École nationale de cirque de Montréal et à l’École nationale de l’Humour. Il donne également de nombreuses formations en art clownesque partout dans le monde.

Cette formation s’adresse aux auteurs et aux scénaristes.

Voici un atelier qui permettra aux participants de connaître les spécificités de l’écriture pour le cinéma et la télé et d’approfondir l’art de scénariser un récit pour ces médias.

Le scénariste doit d’abord connaître les contraintes inhérentes à ces deux genres en situant bien son rapport avec l’image et avec la narration. Il doit également comprendre son rôle dans la hiérarchie plutôt complexe d’une équipe de production. Donner vie au personnage, structurer les informations et agencer le dialogue aux images, voilà autant d’éléments qui constituent le cœur du travail du scénariste.

Après une partie théorique, les participants visionneront des extraits de films et de séries télévisées pour ensuite développer leur propre projet. Celui-ci sera présenté à la fin de l’atelier à l’ensemble du groupe.

Au terme de l’atelier, le participant sera en mesure de :
• Comprendre les spécificités des médias cinématographiques et télévisuels
• Identifier les principaux éléments qui caractérisent un « bon  » personnage à l’écran
• Structurer les informations
• Construire un dialogue qui colle aux images et qui respecte les différents niveaux de langage
• Connaître le contexte de production en télé et cinéma au Québec

Formateur : Pierre-Yves Bernard, scénariste

Pierre-Yves Bernard écrit pour la télé, le cinéma et la scène depuis plus de 20 ans. Après avoir complété une maîtrise en sociologie en 1987, M. Bernard choisit d’orienter son travail dans l’écriture dramatique. Il collabore à plusieurs séries, dont Le Club des 100 watts, Télé-Pirate et Un gars, une fille. C'est en 1997 que Pierre-Yves Bernard et son ami Claude Legault conçoivent l'émission Dans une galaxie près de chez vous, qui devient une véritable série culte. Ce succès amène les deux comparses à créer en 2004 Dans une galaxie près de chez vous - le film qui remporte énormément de succès, tout comme sa suite, Dans une galaxie près de chez vous 2 (2008).

Le travail scénaristique de M. Bernard atteint sa pleine maturité avec les trois saisons de Minuit, le soir (2005-2007) qui ont remporté 17 Prix Gémeaux (dont ceux du meilleur texte et de la meilleure série dramatique en 2006 et 2007 ainsi que le Prix Jean-Besré, soulignant l’audace et l’innovation en télévision). Notons que cette série, qui a également remporté quatre prix internationaux aux Rencontres Internationales de la télé à Reims (France) en 2007, a été présentée à l'antenne de France 2 l’été dernier. M. Bernard enseigne la scénarisation à l'Inis et agit aussi comme analyste et conseiller en scénarisation.

En plus des institutions muséales, cette formation s’adresse à tout les organismes désirant effectuer un sondage auprès de sa clientèle pour connaître l’impact de ses activités.

La connaissance des visiteurs et des divers publics qui fréquentent les institutions muséales est devenue une préoccupation de premier plan. Mieux connaître et saisir les attentes des visiteurs est essentiel pour quiconque souhaite augmenter et fidéliser sa clientèle. En effet, la connaissance des attentes, des habitudes, des besoins, du degré de satisfaction des motivations ou encore du profil sociodémographique des visiteurs assure une meilleure cohérence des actions et, ce faisant, permet de bonifier la qualité des produits et des services offerts.

Les institutions muséales sont donc à la recherche d’une démarche, à la fois rigoureuse et souple, qui leur permettrait d’obtenir l’information nécessaire à de nombreuses prises de décision. La grande majorité des petites et moyennes institutions n’ont toutefois pas les moyens de s’offrir l’embauche d’un spécialiste de l’évaluation et de l’enquête. En leur permettant de mieux connaître leurs visiteurs, cette formation amènera les professionnels et gestionnaires de musées à mieux positionner leur institution sur l’échiquier des institutions culturelles. Cette activité de formation enseigne aux participants à planifier et à réaliser une enquête simple auprès de leurs visiteurs pour mieux connaître leur profil, pour mesurer leurs attentes et leur satisfaction ou pour évaluer l’impact d’une activité ou d’un produit.

À la fin de la formation, le participant sera en mesure de :
• Nommer divers types de recherche
• Choisir le type de recherche approprié
• Mettre en application une procédure d’évaluation
• Planifier une enquête par sondage
• Réaliser une enquête par sondage
• Élaborer les instruments de collecte
• Recueillir l’information auprès des visiteurs
• Analyser l’information

Formatrice : Linda Liboiron, Société des musées québécois

Linda Liboiron a œuvré à Parcs Canada ainsi qu’à la Biosphère d’Environnement Canada, tant au niveau local, régional que national. Au cours de sa carrière, elle a géré des sites muséaux, des équipes d’accueil et d’animation, ainsi que développé des programmations éducatives et d’activités publiques. Elle a participé à de nombreux projets de recherche sur les publics et s’est spécialisée en évaluation. Elle est actuellement consultante et formatrice en services aux publics et gestion des musées. Madame Liboiron agit à titre de formatrice pour la Société des musées québécois depuis trois ans.

Première conférence : Définition, caractérisation et gestion des paysages patrimoniaux : enjeux relatifs au nouveau statut de paysage culturel patrimonial

En octobre 2011, le gouvernement québécois adoptait la nouvelle loi qui introduit pour la première fois le statut de paysages culturel patrimonial. Si la pertinence d’un tel statut n’est plus à démontrer, il n’en soulève pas moins plusieurs questions : qu’est-ce qu’un paysage patrimonial et quelles sont les principales caractéristiques de ce nouveau statut ? Selon quelles méthodes et avec quels outils peut-on caractériser et évaluer les paysages patrimoniaux au Québec ? Quels sont les principaux enjeux d’aménagement et de gestion auxquels feront face les territoires qui se verront attribuer un tel statut ? Quelles pourraient être les retombées d’un tel statut pour les communautés ?

En prenant appui sur le statut de paysages culturel patrimonial, et en faisant appel à de nombreux exemples concrets, cette formation vise à initier les participants aux enjeux de caractérisation, d’évaluation et de gestion des paysages patrimoniaux.

Au terme de cette formation, le participant sera en mesure de :
• Comprendre les notions de paysage, de paysage patrimonial et le statut de paysage culturel patrimonial
• Connaître les principales méthodes et outils pour caractériser et évaluer les paysages patrimoniaux dans le contexte québécois sur la base d’un diagnostic des paysages
• Comprendre les principaux enjeux d’aménagement et de gestion relatifs aux paysages patrimoniaux

Formatrice : Julie Ruiz, professeure au département des sciences humaines de l’UQTR et chercheure en écologie du paysage et aménagement du territoire.

Julie Ruiz possède un doctorat en aménagement de l’université de Montréal et une maîtrise en Aménagement du territoire et Développement régional de l'Université Laval. Ses travaux de recherche portent sur la connaissance et l’aménagement des paysages agricoles. Elle s’intéresse plus spécifiquement à l’évolution des paysages et aux rapports que les individus entretiennent avec les paysages. Elle coordonne notamment avec Gérald Domon le projet Paysages maskoutains, révéler, mettre en valeur, requalifier depuis 2009. Ce projet de recherche-action menée en partenariat avec cinq ministères du gouvernement québécois, Hydro-Québec et la CRÉ Montérégie-Est vise entre autres à développer des méthodes et des outils de caractérisation et d’évaluation des paysages qui pourront être utilisés par d’autres régions rurales.

 
Deuxième conférence : Nouvelles notions du patrimoine immatériel au Québec

Cette formation s'adresse aux personnes dont le travail touche la culture et le patrimoine (gestionnaires, élus, coordonnateurs, médiateurs du patrimoine vivant, intervenants municipaux, etc.) qui désirent approfondir leur connaissance du patrimoine immatériel et des différents aspects qui lui sont liés.

Au terme de cette formation, le participant sera en mesure de:

• Comprendre le domaine du patrimoine vivant (ou immatériel) au Québec
• Connaître les rouages de la Loi sur le patrimoine culturel par rapport au patrimoine immatériel
• Évaluer les impacts potentiels de la Loi sur les pratiques traditionnelles
• Définir le travail du Conseil québécois du patrimoine vivant
• Comprendre l’environnement international lié à la sauvegarde du patrimoine immatériel

Formateur : Antoine Gauthier, directeur général du Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV)

Antoine Gauthier est directeur général du CQPV depuis mai 2009. Il a notamment œuvré au sein de l’Organisation des villes du patrimoine mondial, de la Chaire UNESCO en patrimoine culturel de l’Université Laval, du Secrétariat d’organisation du 12e Sommet de la Francophonie (ministère des Affaires étrangères du Canada) et de la Fédération internationale des auberges de jeunesse. Il détient une maîtrise en relations internationales de l’Institut québécois des hautes études internationales ainsi qu’une maîtrise en philosophie de l’Université de Montréal. À titre de musicien et de chercheur, il a été plusieurs fois boursier des conseils des arts du Québec et du Canada.

En s’inscrivant aux conférences, le participant aura accès à l’ensemble des activités de la journée.

 
POUR S’INSCRIRE : patrimoinesdedemain.eventbrite.ca
Plus d’information sur le Rassemblement des patrimoines de demain : www.culture-quebec.qc.ca/rassemblement

Cette formation de deux jours s’adresse aux techniciens ou aux gestionnaires qui désirent approfondir les principes de direction technique d’un spectacle ou d’un événement. À partir de devis techniques de salle et d’artiste, les participants feront une analyse technique du spectacle ou d’un événement. Ce cours couvrira l’analyse scénographique et technique d’un lieu et d’un spectacle, la planification d’un projet technique, la lecture et la rédaction des devis de même que l’embauche et la gestion des techniciens.

Au terme de cet atelier, le participant sera en mesure de :
• Préparer un devis technique préliminaire
• Analyser les besoins techniques d’un spectacle (matériel et main d'œuvre)
• Reconnaitre les règles et les façons faire d’un projet technique de spectacle
• Comprendre les principes de gestion et de résolution de problème au niveau technique

Formateur : Patrick Martin, directeur de production/technique pour le Festival d’été de Québec

Possédant plus de 25 ans d’expérience dans le domaine du spectacle, Patrick Martin est directeur de la production/technique pour le Festival d’été de Québec depuis 2003. Au cours de sa carrière, il a eu l’occasion de faire de la tournée avec plusieurs artistes québécois, en plus de travailler pendant quatre ans au sein de l’équipe du Cirque du soleil à Montréal, à Las Vegas et en Europe. C’est également M. Martin qui a assuré la logistique technique du spectacle de Sir Paul McCartney sur les Plaines d’Abraham, à l’été 2008. Parallèlement à son travail au Festival d’été de Québec, il enseigne actuellement la direction technique au Centre d’études collégiales de Montmagny.