Nul besoin de faire partie d’une méga entreprise pour avoir accès à des outils sophistiqués ! Dans cette formation, les participants seront particulièrement sensibilisés au partage d’informations avec des collègues de travail à l’interne par le biais de MS exchange. Puis, ils verront les possibilités de partage offertes sur le net avec MS Outlook, ce qui change toute la dimension du travail en équipe.

On y apprendra comment utiliser le journal pour ses suivis téléphoniques, personnaliser sa barre d’accès rapide et créer des boutons d’affichage personnalisés, s’abonner à des flux RSS, partager des informations en temps réel avec des collègues de travail, faire des télécopies Internet et beaucoup plus encore…

Au terme de cette formation, le participant sera en mesure de :

• Personnaliser son interface Outlook en fonction de ses besoins
• Maîtriser les fonctionnalités de la boîte de réception
• Configurer et gérer les fonctions avancées du calendrier
• Établir des tâches communes
• Effectuer la gestion optimisée des contacts et les partager en ligne
• Créer des espaces communs et travailler avec des collaborateurs à l’extérieur
• Utiliser le journal de façon optimale

Formateur : Patrick Gravel, artiste, consultant en communication et auteur

Patrick Gravel a évolué dans l’industrie du spectacle pendant quinze ans en tant que pianiste et organisateur de spectacles, avant de parfaire sa formation en gestion des communications internes électroniques en entreprise. Il est l’auteur du Protocole de communications qui a été cité au Bureau de la normalisation du Québec en tant que méthode totalement innovatrice pour la gestion des activités organisationnelles.

Condition préalable :

Cette formation s’adresse aux participants ayant suivi le niveau 1 (formation La gestion du temps et des priorités… avec Outlook donnée à l’automne 2008 et à l’hiver 2009) ou qui font déjà un usage régulier de la messagerie, des tâches, des contacts et des calendriers avec Outlook.

Le blogue est l’une des meilleures façons de partager vos centres d’intérêts avec votre clientèle actuelle et potentielle, ou d’amorcer une discussion avec des professionnels et des experts. Quels que soient vos objectifs, le blogue est un outil de premier ordre pour vous aider à créer, partager et dialoguer.

WordPress est ce que l’on nomme communément un système de gestion de contenus. Il s’agit d’une plateforme avec laquelle vous pouvez créer votre propre blogue, lequel est muni d’une interface puissante permettant de gérer son contenu de façon autonome. De type « Open source », WordPress est à la fois élégant, léger et facile d’utilisation.

Grâce à cette formation, vous serez en mesure de :

• Comprendre les fondements d’un blogue
• Concevoir et héberger votre blogue sous WordPress

Formateur : Étienne Salvail, consultant et formateur

Spécialiste de la commercialisation interactive depuis 1995, Étienne Salvail œuvre comme chargé de projet Internet, stratège publicitaire, spécialiste du marketing interactif et analyste Web. Il est conférencier et formateur au niveau collégial et en entreprise.

Beaucoup d’entreprises ont investi dans un site Web et n’en tirent pas profit. Pourquoi ? Parce qu’elles sont présentes sur la toile sans être trouvées. Est-ce votre cas ? Le référencement de votre site Internet est nécessaire pour vous faire connaître au plus grand nombre d’internautes possible. Vous devez vous démarquer parmi plus de 100 millions de sites Web et accroître ainsi le retour sur votre investissement.

Au terme de cette formation, vous serez en mesure de :

• Connaître les deux formes de référencement
• Comprendre le fonctionnement d’un moteur de recherche et d’un annuaire
• Choisir les mots-clés correspondant à vos produits et services
• Optimiser chacune des pages de votre site Web
• Évaluer les freins et obstacles au référencement naturel

Formateur : Étienne Salvail, consultant et formateur (en remplacement de Abdeslam Sidhoum)

Spécialiste de la commercialisation interactive depuis 1995, Étienne Salvail œuvre comme chargé de projet Internet, stratège publicitaire, spécialiste du marketing interactif et analyste Web. Il est conférencier et formateur au niveau collégial et en entreprise.

Cet atelier s’adresse aux artistes professionnels en arts visuels actuels

Voici un atelier qui vise à faire connaître aux artistes les divers lieux de diffusion, principalement dans la région de Québec, afin de leur permettre d’établir une stratégie de diffusion et d’en mesurer l’impact sur leur carrière.

Dans la première partie de l’atelier, les participants apprendront à mieux évaluer les opportunités et les limites de chaque type de lieu de diffusion : centres d’exposition, centres d’artistes, événements, galeries privées et bibliothèques.

Dans la seconde partie de l’atelier, on invitera des intervenants, actifs dans le milieu des arts visuels actuels à Québec, à livrer des témoignages. Il sera notamment question de certaines opportunités qui s’offrent aux artistes aux plans national et international.

Au terme de la formation, les participants seront en mesure de :

• Connaître les différents lieux et les opportunités de diffusion pour les artistes en arts visuels actuels
• Bien comprendre les possibilités et les limites de ces lieux
• Connaître quelques opportunités de diffusion aux plans national et international
• Comprendre l’importance de l’autopromotion

Intervenants : Louise Sanfaçon, directrice artistique et administrative de Engramme et Claude Bélanger, directeur général et artistique de Manifestation internationale d’art de Québec

Louise Sanfaçon a fait ses études en arts au Cégep de Sainte-Foy et au Cégep Ahunstic de Montréal, où elle a combiné arts visuels, graphisme, photographie, vidéo et cinéma. Elle a ensuite réalisé des études de premier et de deuxième cycles à l’Université Laval en histoire de l’art, spécialité arts visuels actuels, pour lesquels elle a obtenu une bourse d’excellence du FCAR (Fonds pour la formation des chercheurs et l'aide à la recherche). Avant de joindre l’équipe de Engramme – centre de production en estampe en 1999 à titre de directrice, elle fut assistante galeriste à la Galerie Lacerte, coordonnatrice au Service des activités socio-culturelles de l’Université Laval et animatrice et commissaire d’expositions à la Maison Hamel-Bruneau. Dans le cadre de ces différentes fonctions, elle a participé à de nombreux jurys, notamment au Conseil des arts et des lettres du Québec.

Cofondateur et coordonnateur de l’Œil de Poisson de 1985 à 1999, Claude Bélanger vit et travaille à Québec. Photographe autodidacte, il détient une scolarité de deuxième cycle en sociologie. Il s’est impliqué dans plusieurs associations artistiques et culturelles, tant au niveau régional que provincial, notamment au RCAAQ, RAAV, SODART et à la coopérative Méduse. Depuis 1989, il a participé à plus de cent expositions en Belgique, en Bulgarie, au Canada, en France, en Italie, au Japon, à Madagascar, au Mexique et en Ukraine. À titre de commissaire indépendant, il était l’un des organisateurs de l’opération Latinos del Norte qui mettait en présence 34 artistes exposant dans trois institutions muséales à Mexico, des 15 ans des Prix Videre au Musée d’art contemporain de Baie St-Paul et du volet québécois de Ciudad, Ciudadanos & Ciudadanias pour la 8e Bienal de video & nuevos medios de Santiago au Chili. Il détient un certificat de deuxième cycle en gestion de projet de L’ÉNAP. Fondateur et directeur général et artistique de Manifestation internationale d’art de Québec, Claude Bélanger a joué un rôle essentiel dans les percées récentes sur le plan international de la Manif d’Art, biennale de Québec dédiée à l’art actuel. Au cours de la dernière année, l’organisme a présenté une importante exposition en Angleterre et collaboré à la mise en valeur d’artistes québécois, notamment au Guatemala et au Brésil.


Note :

Un dîner réseautage sera offert sur place

Ces ateliers s’adressent aux artisans

Les Ateliers pour les artisans sont présentés EN DEUX BLOCS : La démarche artistique et Développement et rédaction de projet. Le participant a le loisir de S’INSCRIRE À L’UN OU L’AUTRE DES ATELIERS, OU AUX DEUX ATELIERS.

 
1er ATELIER

LA DÉMARCHE ARTISTIQUE
Reflet de l’intérieur

La notion de « démarche artistique » est souvent mal comprise par beaucoup de créateurs. Elle représente pourtant un soutien essentiel au processus créatif de l’ensemble d’une œuvre par la mise au clair des intentions et des objectifs qui le sous-tendent. Au cours de cet atelier, on propose au créateur en métiers d’art une approche d’identification des fondements de son travail par le questionnement de ses motivations et de ses intentions artistiques.

L’atelier La démarche artistique est une formation qui prend appui sur la mise en perspective des intérêts esthétiques et intellectuels de l’étudiant à travers la connaissance et l’expérimentation d’outils de recherche théoriques et pratiques. Une série d’exercices suscitant la reconnaissance des thématiques d’expression propres à chacun et favorisant l’apprentissage de l’écriture amèneront le créateur à identifier et à valoriser ses sujets d’inspiration déterminants.

Au terme de l’atelier, le participant sera en mesure de :

• Prendre conscience des différentes thématiques d’inspiration de son travail
• Connaître en profondeur son processus de création
• Développer un outil de documentation
• Acquérir le vocabulaire et la syntaxe nécessaires à la description de son travail
• Rédiger le texte de sa démarche artistique

Condition préalable pour participer à l’atelier La démarche artistique

Lors de la formation, vous devez apporter votre dossier d’artiste (dossier visuel photographique, CV et, si vous en avez, des textes descriptifs (démarche ou projet), également un objet d’influence (livre, artefact, image d’une œuvre) qui vous inspire tout spécialement dans votre travail.

 
2e ATELIER

DÉVELOPPEMENT ET RÉDACTION DE PROJET
Mettre toutes les chances de son côté

Le développement d’un projet se fonde sur la démarche artistique d’un créateur et sur l’orientation qu’il entend donner à un nouveau travail (projet). Il engage à la fois la logique de sa démarche, le bien-fondé de son projet dans le contexte de sa discipline et les exigences techniques de l’oeuvre anticipée. Cela mis au clair, la rédaction du projet peut s’effectuer. C’est alors la compétence du créateur à rendre intelligible par l’écrit les diverses composantes de son projet qui, en bout de ligne, convaincra les interlocuteurs visés de l’intérêt à la fois du projet et de sa capacité à le réaliser.

L’atelier Développement et rédaction de projet vise à rendre le créateur en métiers d’art apte à développer point par point les idées-forces de son projet de création et à maîtriser sa capacité à en expliquer la faisabilité avec clarté, concision et éloquence. C’est à la fois un atelier de soutien à la création et de technique d’écriture.

Après avoir participé à l’atelier, l’artisan sera en mesure de :

• Développer des liens logiques entre sa démarche artistique et son projet de création
• Préciser les idées-forces de son projet
• Acquérir le vocabulaire et la syntaxe nécessaires à la description de son projet
• Rédiger le texte présentant son projet

Condition préalable pour participer à l’atelier Développement et rédaction de projet

Lors de la formation, vous devez apporter votre dossier d’artiste (dossier visuel photographique, CV, démarche artistique* et une description sommaire de votre projet de création.
*Un texte de qualité professionnelle est préalable pour bien profiter de cette formation.


Formatrice : Sylvie Alice Royer, consultante culturelle et commissaire indépendante, Pantheus communications

Originaire de la région de Québec, Sylvie Alice Royer est détentrice d’un diplôme en communications et journalisme de l’Université Laval. Elle a mené une carrière professionnelle en arts visuels et en métiers d’art au cours de laquelle elle a développé de nombreux projets d’exposition et de publication, tant au Québec qu’à l’étranger. Elle a notamment été directrice de galeries d’art, commissaire d’exposition, conférencière, panéliste, membre de divers jurys et de comités de sélection ainsi qu’administratrice au Centre de production en estampe Engramme. Elle a été boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, du British Council et du ministère des Relations Internationales. En 2005, le Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches soulignait l’excellence de son engagement dans le développement culturel à Québec en lui décernant le prix François-Samson. En 2007, Sylvie Alice Royer a fondé Pantheus communications, un service privé destiné aux intervenants du domaine des arts visuels et des métiers d’art. Elle offre à sa clientèle des services d’expertise-conseil sur la carrière et le développement de projet, de rédaction et de commissariat d’exposition.

Cette formation s’adresse aux artistes en arts visuels

Voici un atelier qui abordera les différentes étapes de réalisation de projets d’art public. Grâce à une partie théorique et à une simulation de concours, vous serez en mesure de mieux saisir les paramètres spécifiques à l’art d’intégration, ses intervenants et son public.

Par son caractère particulier, l’art monumental est riche en nouvelles problématiques pour un créateur. Cet atelier vous permettra de les démystifier ! En premier lieu, une partie théorique abordera les dossiers visuels, les plans d’architecture, le montage financier, la conceptualisation et la fabrication de maquettes. Viendra ensuite une simulation de concours où, pendant une pause de deux semaines, vous aurez à préparer un projet complet qui sera présenté au groupe lors de la deuxième rencontre.

Au sortir de cet atelier, vous serez outillé pour :

• Augmenter vos chances de participer à des concours liés au programme québécois du 1%
• Connaître les principes qui guident les jurys dans leur sélection
• Présenter aux comités des maquettes et des devis éloquents
• Prévoir les risques et optimiser le budget disponible
• Réaliser efficacement les contrats qui vous sont attribués

Formateur : François Mathieu, artiste en arts visuels

François Mathieu est artiste en arts visuels. Il a œuvré comme technicien à l’École des arts visuels de l’Université Laval, aux ateliers de l’Œil de Poisson ainsi qu’au département de design du Collège F-X. Garneau. Il a siégé sur des jurys d’intégration des arts à l’architecture, du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que dans quelques centres d’artistes. Ayant à son actif plusieurs réalisations en art public, il a également construit des maquettes et des œuvres monumentales comme pigiste.

NB : La réalisation d’un projet fictif dans le cadre de la simulation d’un concours est facultative. Ceux qui ne désirent pas réaliser de projet fictif peuvent s’inscrire à la formation et assister à la partie théorique (26 février) ainsi qu’à la présentation des projets fictifs des autres participants (12 mars).

Cette formation s’adresse aux documentaristes, aux scénaristes de documentaires et de fiction

Raconter une histoire est exigeant pour le scénariste, car l’écriture d’un documentaire est continue et se poursuit pendant les phases de recherche et de production. Il doit ainsi s’adapter aux différentes situations et composer avec les incidents de parcours.
Cet atelier propose de développer un nouveau regard sur le métier de documentariste en étendant au processus documentaire divers instruments peu fréquentés. Ceux-ci vont de la découverte de son propre processus créateur à l’écriture dramatique inspirée de la fiction, de la gestion de projet (P.E.R.T.) à la dynamique de groupe en passant par l’approche de montage issue du cinéma direct.
Au sortir de l’atelier, le documentariste sera en mesure de :

• Comprendre les différentes étapes de la création d’un documentaire, de l’idée à la livraison ou à la publication sur le Web
• Connaître les protagonistes du documentaire, leurs désirs conscients et inconscients, leurs ressources
• Analyser un incident déclencheur et examiner une résolution possible
• Ébaucher un scénario et un plan de travail

Formatrice : Iolande Cadrin Rossignol, scénariste, réalisatrice et productrice

Iolande Cadrin Rossignol est diplômée du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec. Elle a été chargée de cours et professeure pendant plusieurs années dans trois universités en processus de création, en musique et en cinéma.

Elle est l’auteure de plusieurs courts, moyens et longs-métrages documentaires et dramatiques. Elle a aussi développé des compétences dans le domaine des nouveaux médias et elle a conçu, en 2003, le premier DVD original du Programme français de l’ONF : Hubert Reeves, conteur d’étoiles.

Avec le Groupe ECP, elle tourne présentement pour Télé-Québec une minisérie scientifique doublée d’un site Internet : Du Big Bang au Vivant. Avec Les Films de l’autre, elle développe un long-métrage indépendant sur le phénomène culturel, l’aventure et l’avenir des jeux électroniques : Gameplay.

Madame Cadrin Rossignol est membre de plusieurs associations et siège sur divers conseils d’administration, (Cinémathèque Québécoise, Sartec, SCAM et ARRFQ). Elle est consultante, auteure-conseil et membre de jurys au Canada et à l’étranger.

Cet atelier s’adresse aux caméramans et aux réalisateurs professionnels

Voici un atelier tout indiqué pour démystifier les technologies émergentes en production audio-visuelle. Le participant arrivera ainsi à mieux évoluer dans ce nouvel univers des caméras HD. On présentera trois outils d’acquisition sans ruban, semblables dans la forme mais différents dans leur contenu :

• La caméra RED one de RED DIGITAL CINEMA
• La caméra XDCAM EX-1 de SONY
• Le système P2 de Panasonic

Au terme de l’atelier, le participant sera en mesure de :

• Comprendre la nouvelle façon de travailler avec des caméras HD sans ruban
• Acquérir et gérer des images numériques sans ruban
• Connaître les normes de diffusion
• Établir un budget de production

Formateur : Nicolas Fournier, directeur des opérations chez Vidéo MTL, assisté de Ian Mongrain, ingénieur de l’image

Nicolas Fournier a complété des études en communication visuelle à la Kunsthochschule Hamburg en R.F.A. Depuis 20 ans, il œuvre comme directeur photo, opérateur et assistant opérateur de caméra tant en Allemagne qu'au Canada. Directeur des opérations chez Vidéo Montréal depuis deux ans, il a comme mandat d’intégrer des technologies émergentes sur les plateaux de tournage. Nicolas Fournier est formateur en perfectionnement professionnel (Caméra 103, caméras numériques) pour l'AQTIS et formateur pour l’I.A.T.S.E. (Caméra RED one).

Ingénieur et technicien à l'assistance-vidéo chez V/A durant plusieurs années, Ian Mongrain a travaillé sur de nombreux films. Il est reconnu comme étant le spécialiste du « Data-Wrangling » à Montréal et il est la référence en design du « workflow RED » tel qu’utilisé sur les plateaux de tournage au Québec.

Cette formation, obligatoire pour devenir membre de l’Alliance québécoise des techniciens de l’image et du son (AQTIS), s’adresse aux futurs techniciens en production cinématographique et télévisuelle.

Cette formation de base permettra aux futurs techniciens de l’image et du son de se préparer adéquatement à leur nouveau travail et à son environnement. On informera les participants sur la nature même du travail en fonction des différents plateaux de tournage : les postes occupés, le rôle et le respect de chacun, les documents requis ainsi que les particularités des divers types de productions. On fera ressortir les obligations des travailleurs, les avantages et les irritants du milieu et on parlera des réalités syndicales de la profession.

Au terme de cette formation, les participants pourront :

• Connaître l’AQTIS
• Comprendre la réalité syndicale de la profession
• Cerner les différentes facettes du métier de technicien de production cinématographique et télévisuelle
• Connaître les règles de base et les normes en vigueur en matière de santé et de sécurité au travail

Cette formation se déroule sur deux journées

Jour 1

• Présentation de l’AQTIS
• L’univers syndical
• La santé et la sécurité sur un plateau de tournage
• Les différents services offerts par l’AQTIS
• Examen

Jour 2

• Travailler sur un plateau AQTIS (les postes et leur rôle, particularités des différents types de productions, déroulement d’une production et déroulement d’une journée de tournage) • Examen

Formateur : Stéphane Bourdeau, réalisateur et premier assistant à la réalisation

Stéphane Bourdeau détient un baccalauréat ès arts en communication (profil cinéma) de l’Université du Québec à Montréal, ainsi qu’un brevet d’enseignement en littérature française, en art dramatique et en méthodologie de l’enseignement de la diction. Riche d’une grande expérience de pédagogue, il enseigne l’informatique de gestion de plateau, la planification et la production d’un film et la postproduction à l’École du Show-Business. Il élabore et diffuse à l’AQTIS les formations AQTIS 101 – Initiation au travail de technicien de l’image et du son et AQTIS 102 – Version abrégée de AQTIS 101 depuis 2007. De plus, il travaille à titre de réalisateur et de premier assistant à la réalisation sur des productions variées depuis 2000.

Cet atelier s’adresse aux archivistes de collections et aux conservateurs d’institutions muséologiques.

L’acquisition est une des fonctions muséales de base. C’est l’activité par laquelle un objet, ou un groupe d’objets, devient légalement la propriété d’une institution muséale et est intégré aux collections. L’acquisition exige également le respect des lois du Québec et du Canada. C’est un processus délicat de la plus haute importance. Il pose la question des raisons du « collectionnement » et des ressources disponibles pour conserver adéquatement les objets.

Au cours de la formation, on abordera différents sujets comme la réalisation d’une politique d’acquisition, l’établissement des critères de sélection, l’évaluation, l’émission de reçus à des fins fiscales et la législation concernant les biens culturels.

Cette formation permettra aux participants de:

• Énumérer les éléments qui composent le coût d’une acquisition
• Définir le concept de restriction à l’acquisition
• Nommer et définir les modes d’acquisition
• Rédiger la composition et les règles de fonctionnement d’un comité d’acquisition
• Énumérer les phases du processus d’acquisition
• Analyser une proposition d’acquisition et élaborer un dossier
• Nommer des directives relatives aux processus d’évaluation
• Définir un bien culturel, un dépôt et un prêt illimité

Formateur : Michel Forest, conseiller et formateur en muséologie

Muséologue de carrière, Michel Forest détient une maîtrise en muséologie de l'UQAM et un baccalauréat en histoire de l'art de l'Université de Montréal. Ayant fait ses débuts au Musée des beaux-arts de Montréal en 1976, il a travaillé pour le service de diffusion (expositions itinérantes) de cette institution jusqu'en 1987. Il a occupé par la suite les postes de directeur du Musée des beaux-arts de Sherbrooke (1988-1998), directeur intérimaire du Musée amérindien de Mashteuiatsh (1999) et chargé de projet pour les fêtes de commémoration du tricentenaire de la Grande Paix de Montréal (1999-2001). Il travaille actuellement comme conseiller et formateur en muséologie, tout particulièrement dans le domaine de l’éducation muséale.

Michel Forest possède une solide expérience tant au niveau de la production d'exposition et de publications que de la gestion administrative d'institutions. Il a collaboré à la réalisation de plus d'une centaine d'expositions au cours de sa carrière, conçu et produit de nombreuses activités éducatives, coordonné la construction d'un musée et joué un rôle actif au sein d'organismes tels que la Société des musées québécois et l'Association des musées canadiens. Il est coauteur avec Jacques Viens de l'ouvrage intitulé Le défi de l'exposition itinérante ; vue d'ensemble et expérience pratique et auteur du guide pratique Éducation et action culturelle ; politique et activités publié en 2008 par le Service de soutien aux institutions muséales, Direction du patrimoine et de la muséologie au ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine.

Cet atelier s’adresse aux chargés de projet à l’action éducative et aux guides-animateurs qui ont des responsabilités d’encadrement

La supervision des guides-animateurs requiert des compétences qui font appel aux qualités humaines dans l’encadrement du personnel. Cette activité a pour but de former les participants à la supervision des guides-animateurs en les aidant à développer leurs aptitudes à entretenir la motivation des guides afin d’obtenir les meilleurs résultats de leur équipe. Elle vise également à développer des habiletés pour transmettre à l’équipe de guides l’importance d’offrir un service à la clientèle impeccable qui favorisera la bonne réputation de l’organisme.

À la fin de cet atelier, les participants seront en mesure de :

• Nommer les caractéristiques d’un bon guide-animateur
• Décrire un processus de recrutement efficace
• Énumérer des conditions propices pour retenir, motiver et mobiliser une équipe vers l’atteinte d’objectifs
• Comprendre l’importance d’une formation adéquate pour les guides-animateurs/guides-interprètes
• Mettre en place des pratiques d’accueil
• Nommer les étapes à franchir pour organiser le travail des guides-animateurs/guides-interprètes afin d’atteindre les objectifs fixés
• Mettre en place des mécanismes de collaboration, de concertation, d’information et de communication favorisant un climat de travail sain

Formateur : Yvan Dubuc, consultant et conseiller en ressources humaines agréé

Diplômé en arts, en relations industrielles, en psychologie sociale et en droit, Yvan Dubuc a à son actif plus de 25 années d’expérience en gestion des ressources humaines à titre de gestionnaire ou de consultant pour le compte d’organisations privées et publiques.

Auteur de trois livres (En affaires à la maison, Passion du client et Le conseil d’administration : un outil de gestion efficace et valorisant), Yvan Dubuc a également publié de nombreux articles portant sur la gestion des ressources humaines, en plus d’intervenir fréquemment auprès de divers conseils d’administration. Il travaille présentement à la rédaction d'un ouvrage portant sur la pénurie de main-d'œuvre.

Cette formation s’adresse aux musiciens et aux chanteurs
établis ou de la relève professionnelle

Voici une formation incontournable pour tout artiste œuvrant dans le secteur de la musique. On y présente les principales associations professionnelles (syndicats) et les sociétés de gestion collective du droit d’auteur en musique : Union des artistes (UDA), Guilde des musiciens et musiciennes du Québec, SPACQ, SOCAN, SODRAC, SOPROQ, ARTISTI et ADISQ. On identifie le rôle et les mandats de chacune de ces organisations, ainsi que les services offerts à leurs membres.

Au sortir de la formation, les participants seront en mesure de :

• Comprendre l’univers dans lequel les musiciens et les chanteurs exercent leur métier
• Connaître les organismes qui les représentent et qui défendent leurs droits

Formateur : Sébastien Croteau, musicien et directeur général de l’Association des petits lieux d’art et de spectacles (APLAS)

Sébastien Croteau est musicien et a joué au sein de plusieurs formations musicales, dont la formation métal rimouskoise Necrotic Mutation. Il œuvre comme travailleur culturel depuis maintenant dix ans et il a occupé des emplois qui lui ont permis de bien comprendre l’industrie musicale. Il a notamment été responsable du développement à la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec, responsable du service aux membres à la SODRAC et responsable de la programmation des spectacles au Café Chaos et à l’Alizé.

Depuis 1998, il siège sur divers conseils d’administration d’organismes culturels et participe fréquemment à des comités d’experts en art et culture.

Cet atelier s’adresse aux artistes et aux travailleurs culturels qui désirent perfectionner l’art de conter

Un retour attendu : la suite de l’atelier donné par Michel Faubert à l’hiver 2008. Les participants auront l’opportunité d’aller encore plus loin dans l’exploration des techniques de mémorisation et d’interprétation du conte, un art bien particulier si près du théâtre et si différent à la fois.

« Avant d'être faites de mots, les légendes sont faites d'images et d'émotions. Des émotions liées aux moments-clés, aux moments vibrants d'une vie. Que ce soit les apparitions de quelqu'un sur son lit de mort, dame blanche ou Sainte Vierge; que ce soit le loup-garou, le lutin ou le revenant, chaque fois l'arrivée d'un être surnaturel correspond à un moment intense, qui fait surgir une image. »
Propos recueillis par Tristan Malavoy-Racine, L'homme derrière la légende, Journal Voir Montréal, 8 janvier 2009.

À la fin de cet atelier, les participants seront en mesure de :

• Améliorer leurs techniques de mémorisation et d’interprétation du conte
• Offrir une prestation captivante lorsqu’ils racontent une histoire

Formateur : Michel Faubert, conteur, chanteur et musicien

Michel Faubert s’intéresse aux contes et légendes depuis une vingtaine d’années. Au cours de ses recherches, il fait la connaissance du conteur Ernest Fradette de Saint-Michel-de-Bellechasse. M. Fradette est l’héritier de plusieurs dizaines de contes de tradition orale qui lui ont été transmis par son père. À son contact, il apprend l’art du conte qu’il peaufine en l’écoutant et en l’enregistrant. Michel Faubert entreprend alors une carrière de conteur, d’abord dans le domaine scolaire, puis dans des lieux de diffusion pour le grand public.

Michel Faubert a remporté les Félix de l’album Folk de l’année (1998) et scripteur de l’année (2000). Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont le groupe a capella bien connu Les charbonniers de l’enfer ainsi que Gilles Vigneault. Il a publié un recueil de poésies traditionnelles, signé la mise en scène d’un spectacle de Pierre Flynn et participé à plusieurs festivals de contes au Québec et en Europe.


Conditions préalables

• Avoir déjà expérimenté le conte.
• Faire parvenir son curriculum vitae avant le 21 janvier 2009, 16 h, à formation@culture-quebec.qc.ca. Une sélection sera faite parmi les candidats.

Cette formation s’adresse aux scénographes, directeurs artistiques et techniciens de scène.

Venez découvrir le dessin technique à l’aide du logiciel Vector Works 2010. Cette initiation présente les fonctions et les possibilités du logiciel. Elle vise à donner aux débutants les connaissances de base pour exploiter et approfondir l’utilisation du logiciel. Vector Works permet de travailler à la fois, le 2D et le 3D. C’est un logiciel entièrement paramétrable. Cette formation s’adresse aux personnes ayant une bonne connaissance des techniques de scène et du dessin technique.

Au terme de cet atelier, vous aurez notamment appris à :

• Comprendre les principes d’utilisation et la logique du logiciel
• Naviguer dans le logiciel, comprendre les outils et différentes palettes
• Exploiter les classes (class) et les calques (layers)
• Exploiter l’utilisation des symboles et des outils spécifiques à VW
• Découvrir les fonctions Import / export du logiciel et par le fait même
    échanger vos devis de façon électronique
• Imprimer vos plans selon différentes échelles et formats de papier

Formateur : Bernard White, scénographe, designer et concepteur en lumière et en images multimédias

Diplômé du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec en 1994, Bernard White module les espaces scéniques, événementiels et muséologiques. Il a contribué, entre autres, à Urbanopolis, François, premier évesque de Québec et Vertiges sur les toits du Musée au Musée de la Civilisation de Québec ainsi qu’à La symphonie des mille avec l’Orchestre symphonique de Québec. Au théâtre, il a signé les scénographies et la conception des éclairages de nombreuses productions dont À tu et à toi, Les combustibles, Effets personnels, Gros et détail et La face cachée de la lune. Bernard White enseigne le dessin technique et le dessin assisté par ordinateur au Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec depuis 2002.

Cet atelier s’adresse aux artistes et aux travailleurs culturels œuvrant en théâtre

Parce que le théâtre est une discipline artistique complexe, Le guide du passeur est un outil de travail qui soutient la conception d’animations, propose différentes interventions et facilite la promotion du théâtre et ce, auprès de différents publics (adultes, enfants et adolescents). Cet atelier initie les participants au rôle de « passeurs de théâtre », ces professionnels aptes à transmettre le plaisir d’assister à un spectacle de théâtre.

Au terme de l’atelier, les participants seront en mesure de :

• Identifier les résultats à atteindre lors d’une activité de développement de public
• Reconnaître les caractéristiques d’une bonne animation
• Retenir la forme d’intervention pertinente en fonction du public et du spectacle
• Préparer le contenu d’une animation

Formateur : Gilles-Philippe Pelletier, dramaturge, comédien et formateur

Gilles-Philippe Pelletier a écrit plus d’une vingtaine de pièces de théâtre. Il est titulaire d’une maîtrise en écriture dramatique et a été lauréat de la bourse André-Maréchal en 1999. Il a été codirecteur artistique du Théâtre Sans Détour de 1980 à 1996 et responsable de la formation et de l’animation théâtrale à la Maison Théâtre de 1999 à 2003. Membre et lecteur attitré du Centre des auteurs dramatiques (CEAD), il est actuellement chargé de cours à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal.

Notes :

• Les participants recevront Le guide du passeur.
• Nous invitons les collègues d’une même compagnie de théâtre à s’inscrire et à profiter de l’atelier pour travailler en équipe à un projet concret de développement de public ou d’animation pour leur production.

Cette formation s’adresse aux comédiens professionnels

Cette formation, donnée parla réalisatrice Léa Pool, vous permettra d’expérimenter le jeu devant la caméra. Vous serez ainsi mieux préparé à faire face aux réalités et conditions de travail des univers cinématographique et télévisuel.

Vous y apprendrez à évaluer et à adapter votre jeu aux exigences techniques, spécifiques du cinéma et de la télévision (cadrage, prise de son, lumière...) par la création de personnages, l’improvisation et le travail de courtes scènes de téléroman, de cinéma, ou de la dramaturgie contemporaine.

Au terme de cette formation de niveau 1, vous aurez appris à :

• Comprendre les règles fondamentales de la création et de l’interprétation devant la caméra
• Expérimenter l’appareillage technique
• Approfondir le jeu devant la caméra
• Définir une méthode pour créer le personnage
• Analyser et comparer le jeu théâtral, le jeu télévisuel et le jeu cinématographique
• Bien préparer une audition

Formatrice : Léa Pool, réalisatrice

Avec sa vision très personnelle, empreinte d’émotion, Léa Pool s’impose comme l’une des grandes cinéastes d’ici. Sa carrière, commencée en 1979 avec Strass Café est jalonnée de grandes réalisations, dont La Femme de l’hôtel, Anne Trister, À Corps perdu, La Demoiselle sauvage et Mouvements du désir, qui a décroché huit nominations aux Prix Génie. Emporte-moi a remporté plusieurs prix, dont le Prix spécial du jury œcuménique au Festival de Berlin et Lost and Delirious a été présenté à plusieurs festivals. Avec Le Papillon bleu / The Blue Butterfly (William Hurt), elle réalise un premier film pour la famille. Par la suite, il y aura le long-métrage Maman est chez le coiffeur avec Céline Bonnier. Elle a également réalisé plusieurs documentaires pour la télévision, dont Gabrielle Roy qui a remporté le Prix Gémeaux du Meilleur documentaire.

Depuis 1989, elle a reçu plusieurs hommages et rétrospectives de son oeuvre à travers le monde. Elle travaille actuellement au tournage du film Une belle mort avec entre autres, Jacques Godin et Yves Jacques.