CLASSE DE MAÎTRE EN TECHNIQUES DE SCÈNE : PROJETS INSPIRANTS

• Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux technicien.ne.s de toutes disciplines
• Durée de la formation : 3,5 heures
• Formule pédagogique : Présentations
• Mode de diffusion : En présence
• Niveau de la formation : Base
• Nombre de places disponibles : 20
• Frais d'inscription : 40 $ (taxes incluses) / Valeur réelle : 250 $
• Quand : jeudi, 10 septembre 2026, de 13h30 à 17h
• Où* ? : Palais Montcalm, 995, place D’Youville, Québec
  • Si vous avez des enjeux de mobilité, faites-nous le savoir rapidement au formation@culture-quebec.qc.ca

Description

Vous aimeriez avoir un aperçu de l’étendue des possibilités que vous offrent les techniques de scène et voir à quel point vous pouvez réaliser des projets à la démesure de vos ambitions ? Bienvenue dans ce volet spécial du Rendez-vous technique des arts de la scène, une nouveauté qui saura enrichir votre parcours.
 
Voici donc trois présentations d’une heure chacune de projets d’envergure inspirants, à la fine pointe de la technologie, offerte par trois experts de haut calibre. Des présentations au cours desquelles on fera un survol qui a mené à leur succès, de la genèse au produit final en se concentrant sur la démarche humaine et le processus.

Présentation 1

Depuis les dix dernières années, les technologies audiovisuelles ont énormément évolué. Les systèmes analogiques traditionnels ont progressivement cédé la place à des infrastructures entièrement numériques où les réseaux, la fibre optique et les communications IP sont devenus essentiels.
 
Mais au-delà des équipements eux-mêmes, une question demeure : est-ce que l’infrastructure installée aujourd’hui sera encore en mesure de répondre aux besoins de demain ?
 
Par le biais de différents projets réalisés entre 2016 et 2024, cette présentation de Patrick Marleau abordera les thèmes suivants :

• l’évolution des technologies AV ;
• l’importance grandissante des infrastructures réseau et fibre ;
• les différences entre une approche d’intégration à court terme et une vision à long terme ;
• comment les choix d’infrastructures influencent directement la durée de vie et l’évolution des systèmes. 
• On donnera des exemples concrets provenant de projets majeurs, notamment La Perle à Dubai, Massey Hall ainsi que différents projets internationaux.
   

Présentation 2

Comment concevoir un environnement sonore qui sert une vision artistique tout en répondant aux contraintes techniques et budgétaires d'une production? À travers son parcours professionnel, de la musique à la production de spectacles, en passant par les tournées, le Capitole et le Cirque du Soleil, le conférencier Jacques Boucher partagera les apprentissages qui ont façonné sa pratique.

En s'appuyant sur plusieurs projets d'envergure réalisés au Québec et à l'international, cette classe de maître abordera notamment :

• les différentes étapes menant à la conception sonore d'un spectacle;
• l'analyse des intentions artistiques et des contraintes budgétaires;
• les méthodes de travail favorisant une collaboration efficace avec les directions artistiques, les équipes techniques et les autres concepteur·rices;
• les qualités professionnelles qui contribuent au succès d'un projet.

Des exemples concrets tirés de réalisations marquantes viendront illustrer ces réflexions, notamment La Symphonie des Mille de Gustav Mahler avec l'Orchestre symphonique de Québec, Le Moulin à Images de Robert Lepage, plusieurs productions sous chapiteau du Cirque du Soleil, dont Echo, ainsi que X: The Land of Fantasy présenté à Hangzhou, en Chine.

Présentation 3

Comment choisir la meilleure solution pour mettre un décor en mouvement, tout en conciliant sécurité, faisabilité technique et contraintes budgétaires? Cette classe de maître propose un tour d'horizon des différentes approches de machinerie scénique utilisées pour animer les éléments de décor, des systèmes les plus simples aux technologies les plus avancées.

En s'appuyant sur des exemples concrets, le conférencier Olivier Bourque présentera les avantages, les limites et les critères de sélection des différentes solutions, en démontrant qu'il n'existe pas de réponse unique, mais plutôt des choix à adapter selon les risques, les dimensions du projet et les ressources disponibles.

Cette classe de maître abordera notamment :

• les différentes solutions manuelles permettant de mécaniser un élément de décor;
• les principaux systèmes de motorisation et leurs applications;
• les bases de l'automation scénique et les possibilités qu'elle offre;
• les critères à considérer pour choisir une solution adaptée (sécurité, risques, dimensions, complexité et budget);
• des exemples concrets illustrant différentes approches de mécanisation pour des productions de petite et de grande envergure.

Objectifs pédagogiques

Au terme de ces classes de maîtres, vous serez en mesure de :

• identifier les meilleures pratiques ainsi que les défis technologiques partagés par des experts de haut calibre dans leur propre contexte professionnel ;
• être en contact avec des projets technologiquement complexes ;
• s'inspirer d'idées technologiques innovantes pour susciter les échanges et les réflexions.

Formateurs :

1) Patrick Marleau, spécialiste en audiovisuel, superviseur de sites, directeur technique

Patrick Marleau est un professionnel de l'industrie audiovisuelle avec plus de 20 ans d'expérience dans la gestion et la réalisation de projets audiovisuels complexes à l'échelle internationale. Il est reconnu pour son leadership sur le terrain, la mise en service de systèmes et son expertise technique dans les salles de spectacles, les installations de diffusion (broadcast) et les environnements immersifs. Il a développé une expertise particulière avec d&b Soundscape, Optocore, Dante et les systèmes audiovisuels en réseau avancés

2) Jacques Boucher, sonorisateur/concepteur sonore

Fort de plus de 35 ans d'expérience en conception sonore et en sonorisation de spectacles, Jacques Boucher a collaboré avec plusieurs des plus importantes organisations des arts de la scène, dont le Cirque du Soleil, le Massif de Charlevoix, Vallarta Adventures et le Festival d'été de Québec. Au cours de sa carrière, il a signé la conception sonore de productions d'envergure internationale, de spectacles multimédias, de tournées, d'événements spéciaux et de concerts réunissant jusqu'à plusieurs milliers d'artistes et de spectateurs. Également consultant et formateur, il met son expertise au service de la conception de systèmes de diffusion sonore, de la production et de la transmission de son savoir-faire. Sa vaste expérience, jumelée à une approche concrète et ancrée dans la pratique, en fait un formateur reconnu dans le domaine des technologies du son.

3) Olivier Bourque, directeur technique et gestionnaire de projets

Olivier Bourque est directeur technique et gestionnaire de projets spécialisé dans les arts de la scène. Au cours des quinze dernières années, il a contribué à la création et à la tournée de nombreuses productions présentées au Québec et à l'international. Il a notamment collaboré à plusieurs projets majeurs d'Ex Machina, dont 887, L'Amour de loin, la face cachée de la Lune, Courville, Le projet Riopelle, ainsi qu'à la création de Macbeth avec le Stratford Festival. Son parcours comprend également des collaborations avec le Cirque du Soleil, WYRD Productions, Côté Danse, Projet Blanc et le Théâtre du Gros Mécano. Apprécié pour son approche collaborative, sa rigueur et son sens de l'organisation, il met son expérience au service des équipes avec lesquelles il travaille afin de contribuer à la réalisation de projets artistiques exigeants, en conciliant les objectifs techniques, humains et créatifs.

Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec

* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel pour les artistes et organismes de nos deux territoires. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.

Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation
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